FUSO 2021

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“FUSO 2021 – 25 a 29 de Agosto

26 Agosto, 22h00 
Museu Nacional de Arte Contemporânea

VOO LIVRE
Daniela Labra (BR)

Esta seleção propõe uma sequência cadenciada e pulsante de trabalhos de artistas com diferentes procedências, pesquisas e linguagens. Trata-se de um apanhado plural de temas contemporâneos transmutados em obras audiovisuais que lidam com questões como espiritualidade, performatividade, Antropoceno, ficção científica, futurologia, transdisciplinaridade, cultura digital, revisões históricas e finalmente a dança como elemento de revolução social. Nosso percurso se inicia no tempo ritualístico expandido budista no Sri Lanka e termina nos corpos periféricos do Rio de Janeiro, Brasil, que evoluem em liberdade, afirmação identitária e pulsão de vida. Assim, o programa vai da epifania espiritual à euforia corporal passando por caminhos de inventividade artística e posições críticas sobre o real e as relações humanas que queremos transformar.

Após um ano e meio de confinamento pandêmico, com muitas perdas afetivas e simbólicas que nos confrontaram com nossa condição fugaz, este programa é uma ode não-mística ao Universo, às forças da natureza, à sensibilidade, inventividade e ao desejo de sobrepassar o medo de viver em tempos de rupturas e crise geral. Para além de fronteiras, normatividades e categorias, que a dança possa ser eterna, os abraços infinitos, as lutas mais fortes e os voos livres.

Daniela Labra

TELEPATIA RITUAL NA CÂMARA-RELÍQUIA, _Himali Singh Soin (IN), 2019, 9’14’’

É uma noite de lua cheia num dia Poya, na estupa Ruwanwelisaya, no Sri Lanka. Os monges envolvem a estupa – de 1000 pés de diâmetro, que contém uma relíquia da clavícula de Buda dentro do seu núcleo impermeável – em tiras de pano, representando as camadas da vida. Talvez estejam a vestir Buda num hábito, talvez estejam a envolver um livro sagrado, ou a vestir algo que esteja a surgir pela primeira vez. As imagens focam-se no quadro natural formado pelos homens que se apoiam no pano à medida que envolvem a base da estupa, mantendo-o em tensão com a força igual e oposta que envolve a esfera. 

O que acontece enquanto esperamos pelo pano? Podemos sonhar coletivamente? Podemos suportar o peso juntos? Mover, segurar, esperar, descansar. É nesse potencial que grande parte do vídeo assenta. Entretanto, uma figura do futuro serve como testemunha desta cerimónia, passando por uma transformação própria. Mesmo carregando um coco de prata pós-antropogénico, o cobertor de emergência da figura treme na luz, lembrando-nos da ligação cintilante entre quietude e movimento. O som move-se entre uma nave espacial que gira e o toque de um gongo, proveniente de arquivos encontrados, que ajudam as pessoas a dormir melhor.

VENOSO E ARTERIAL _Rodrigo Braga (BR), 2013, 4’45’’

O vídeo desenrola-se a partir do ponto de vista do artista, que observa uma ação repleta de tensões, próprias do embate da água doce da chuva, que escorre velozmente por uma falésia ao encontro do mar, no litoral de Pernambuco, no nordeste brasileiro. O título é uma alusão ao bombeamento do coração, enquanto as águas de tonalidades e densidades diferentes encarnam correntes vitais que potenciam energias quando se encontram nesse espaço fronteiriço e arriscado.

ALLUVIUM _Erin Coates (AU), 2020, 9’30’’

Alluvium faz parte do projeto Alluvial Gold, que abrange desenho, escultura, vídeo e performance. Erin Coates mergulha no mundo muitas vezes esquecido por baixo da superfície de um rio, para explorar a ecologia em mudança do Rio Swan / Derbarl Yerrigan Bylia (na língua Nyoongar). Em Alluvium, Coates ficciona a biologia da crescente influência da salinidade do estuário do rio Derbarl Yerrigan, que flui através de Perth / Boorloo.

O filme alude à complexa hidrodinâmica, biologia e química do rio e à forma como tem sido alterada nos 200 anos que se seguiram ao estabelecimento da colónia do Rio Swan. A carga de nutrientes causada pelo escoamento de fertilizantes residenciais e da agricultura a montante do rio, aumenta as quantidades de fósforo e nitrogénio na água, causando o florescimento de algas e uma baixa oxigenação.

Os recifes cobertos de mexilhão foram dragados, e espécies invasoras como as ascídias (Didemnum perlucidum) e as algas verde-azuladas, ou cianobactérias (Lyngbya), competem com as gramíneas marinhas nativas. Nos últimos anos, tem-se registado uma elevada mortalidade entre a população residente de golfinhos. Todos os golfinhos que morreram mostraram sinais de morbillivirus (Cetacean Morbillivirus), um vírus que causa lesões circulares na pele. Alluvium é uma especulação sombria sobre a transformação dos ecossistemas fluviais, ao mesmo tempo que destaca a fecundidade e a resiliência das formas de vida dentro desta via aquática urbana.

A percussionista Louise Devenish e o compositor Stuart James criaram uma partitura explorando o potencial de conchas de ostras e de esculturas metálicas.

Um encomenda de Goolugatup Heathcote para o programa de residências e exposições Tilt.

Alluvial Gold teve o apoio do Governo da Austrália Ocidental, através do Departamento de Desporto e Indústrias Culturais do Governo Local.

ILHA NULA _Letícia Ramos (BR). 2020, 6’30’’

A Ilha Null ou Ilha Nula está localizada a 0°N 0°E, onde o Meridiano principal e a linha do Equador se cruzam. O local, no oceano Atlântico, é marcado por uma bóia. Este lugar hipotético só existe em matemática e na cartografia: foi criado para que outros lugares pudessem ser indexados num mapa a partir desta localização. Numa estação meteorológica na Antártica, um cientista e um robô falam através dos tempos. A ciência é o pano de fundo de uma história que fala de isolamento e solidão. 

Seguimos a percepção do cientista de um estranho fenómeno que aparece na paisagem polar: uma esfera metálica que não pode ser capturada por câmeras e que é visível apenas aos olhos orgânicos de humanos e animais. O robô – uma forma de inteligência artificial que controla as câmaras – não consegue detetar a esfera e essa discordância sobre o que é visto desencadeia conversas subjetivas e existenciais entre o cientista e o robô.

A temporalidade é fluida, avançando e recuando; entre o presente e o passado, propondo um futuro hipotético. O filme foi feito a partir de imagens apropriadas das webcams localizadas no Laboratório do Sector Escuro da Estação Polo Sul Amundsen-Scott, na Antártica. Nesse local, as câmaras fornecem uma fotografia a cada 90 segundos, que Ramos passou meses a capturar e, em seguida, a compilar numa animação em stop motion.

Os fenómenos naturais que ocorreram na paisagem são então condensados, revelando fenómenos naturais que seriam invisíveis ao olho humano. Null Island contém imagens feitas por Leticia Ramos na Antártica, bem como imagens produzidas a partir de modelos no seu estúdio em São Paulo, feitas durante o confinamento.

Uma encomenda de Jeu de Paume, Paris. Exibido no âmbito do programa “Futurs d‘avant” do Espaço Virtual Jeu de Paume.

CÃES MARINHEIROS _Janaína Wagner (BR), 2020, 7’

Filmado nas pequeníssimas cidades de Velho Airão e Igapó-Açu, na Amazónia Brasileira, Cães Marinheiros justapõe às paisagens em ruínas dos lugarejos o conto homónimo do poeta português Herberto Hélder. Numa inversão perspectivista, as imagens textuais e visuais aparecem e esbatem-se no seio de uma floresta desbastada pelos homens.

Amazónia, Brasil. Na confluência do rio Negro com o rio Jaú encontram-se as ruínas de uma pequena cidade chamada Airão. Fundada por missionários portugueses no ano de 1694, Airão era o ponto de confluência de toda a produção de borracha da região. Após um rápido e insustentável crescimento económico, seguido da decadência do Ciclo da Borracha, a cidade faliu. Um político da época afirmou que a população estava a ser devorada por formigas. Arruinada, Airão foi abandonada.  

CORRENTE _Ana María Millán (CO), 2020, 8’07’’

Esta é a história de um grupo de animais marinhos que escapam de um parque aquático no qual são, de maneiras distintas, escravizados. Os animais atravessam canais e arrombam uma parede que lhes permite chegar ao mar aberto, no meio de uma terra estéril e desolada. É também a história de uma perseguição, de um derrame de petróleo no mar e da resposta de uma mulher, treinadora de um tubarão neste mundo marinho artificial, que ocupa uma parte de seu tempo a fazer militância ativista pela conservação ambiental. É também a história da descoberta de um mundo prometido, ainda florescente, nos confins de um planeta sem esperança.

Por detrás desta história, e para além do guião, estão as posições e a capacidade narrativa de um grupo de artistas que, há pouco mais de um ano, foram convidados a realizar uma expedição marítima de duas semanas às Ilhas Salomão. Esta expedição, proposta e financiada por uma instituição austríaca, faz parte de um programa que procura gerar pensamento crítico e propostas artísticas e políticas em torno do impacto do aquecimento global sobre os oceanos do mundo. Millán participou neste processo e durante a viagem de barco conviveu ao longo de duas semanas com os outros artistas, entre eles curadores e escritores, com quem desenvolveu a história a partir de um exercício coletivo de role-play.

Baseado num role-play realizado durante uma TBA-Academy, “The Current II Expedition #2: The Solomon Exercises” dirigida por Chus Martinez.

Com a participação de Ingo Niermann e outros bolseiros da TBA21-Academy Expedition

3D por Ana María Millán e Andres Sandoval Alba

Música por Nicolás Spencer

Este trabalho foi possível através do apoio da TBA 21-Academy.

CHAVÍN Y PIXEL _Marcela Moraga (CL), 2009, 6’20’’

Chavín foi uma civilização pré-colombiana no Peru que desenvolveu um importante estilo artístico. A Arte dos Andes na América do Sul foi fortemente influenciada pelo estilo Chavín. Este estilo baseia-se na integração das disciplinas em função de rituais de transformação espiritual, onde cada elemento − arquitetónico, auditivo, escultórico e visual − se subordina ao uso de simetrias, repetições e linhas curvas. O objetivo era a exaltação de uma transformação física e metafórica. A animação Chavín y Pixel foi realizada usando diferentes tecidos indígenas uma vez que neles se contam histórias e rituais, e se representam visões.

Alguns têxteis foram, inclusive, tecidos com base nas mesmas proporções de construções de grande escala, como os templos em degraus e os campos para os jogos de bola. A decodificação digital das formas arquitetónicas e a sua tradução dos padrões de tecidos baseia-se na transformação de cada nó num pixel. O têxtil andino é uma trama de fios e nós, em formações simétricas, que se organizam numa matriz, numa retícula matemática semelhante à que têm as imagens pixeladas e os circuitos eletrônicos. Em Chavín y Pixel ensaia-se um encontro de divindades Andinas com elementos de videojogos, de forma a exibir uma viagem astral sobre um fundo ou uma “matrix” ancestral.

PÁTRIA _biarritzzz (BR), 2019, 2’15’’

A Pátria é uma mulher hipersexualizada, sedutora e assassina. Uma voz inofensiva que mata e esquece. Neste videoclipe a ironia é trabalhada musicalmente jogando com valores reacionários e patrióticos que circundam a atual sociedade e a política brasileira, como a chamada bancada BBB – Boi, Bala e Bíblia. Esta, reúne representantes da agropecuária, da indústria armamentista e líderes religiosos neo-pentecostais, aliados do atual governo acusado de genocídio pela gestão negligente da pandemia de Covid-19. Ao mesmo tempo, a sigla alude ao programa televisivo de grande audiência Big Brother Brasil. Na colagem de referências da artista também surgem imagens de celebridades do showbiz brasileiro e notícias sobre o extermínio de povos indígenas, acirrado nos anos recentes, entre outras.

Na linguagem de hits das cantoras de baile funk e brega Mc Loma ou Mc Mayara, o trabalho brinca com uma linguagem de memes e de vídeos musicais amadores que são postados no Youtube com imagens literais feitas apenas para acompanhar a letra, criando uma espécie de relação direta do que é visto e falado – quase como cartilhas didáticas alfabetizadoras. É desse trabalho que nasce a pesquisa intitulada #pedagogiasdomeme. O clipe contém excertos apropriados do registo ao vivo da transmissão do colóquio em que o brega funk foi lançado, no auditório de Filosofia da Universidade de São Paulo – USP.

PASSINHO + PASSISTA _Emílio Domingos (BR), 2021, 6’

O célebre sambista Xangô da Mangueira relata que o samba, no começo do século 20, sofria perseguições por parte do poder público. Segundo ele, era comum ter rodas de partido alto interrompidas pela violência policial que as reprimia quebrando os instrumentos dos sambistas. Da mesma maneira, esse abuso de poder ocorre com o funk até os dias atuais. Existem diversos relatos da chegada da polícia em bailes funks disparando tiros contra as caixas de som das equipes. O ocorrido em 2019 em um baile em Paraisópolis, periferia de São Paulo, é um infeliz exemplo disso. O funk é o gênero mais popular entre a juventude do Rio de Janeiro nas últimas décadas e é tido como cultura de massas. O samba, seu antepassado, era o gênero mais popular no início do século passado e, a despeito do seu sucesso, sofreu até ser aceito e consagrado como símbolo da cultura nacional. A corporeidade e os movimentos dos dançarinos, do presente e do passado, possibilitam dançar o passinho ao som do samba e sambar ao som do funk “tamborzão”.

Passinho + Passista é o primeiro trabalho experimental do premiado cineasta documentarista brasileiro Emílio Domingos, e estreia no Fuso Festival 2021.