FUSO 2025

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FUSO 2025 – 26 a 31 de Agosto

30 Agosto, 22h00 
Palácio Galveias

Bienal Walk&Talk — Gestos de Abundância

Claire Shea, Fátima Bintou Rassoul Sy, Jesse James e Liliana Coutinho

Apresentada pela Bienal Walk&Talk (Açores), esta sessão propõe uma viagem audiovisual por práticas artísticas que se debruçam sobre territórios em transformação — geográficos, afetivos, espirituais, ecológicos e políticos. A seleção parte do tema da bienal de 2025, Gestos de Abundância, que desafia a perceção de escassez e reivindica práticas de comunalidade, interdependência e criação de mundos.
Quatro obras, quatro gestos distintos, traçam percursos entre a memória e o mito, a denúncia e o sonho, a terra e o corpo. Ecotone (Enar de Dios Rodríguez) propõe um ensaio visual sobre fronteiras e sistemas de controlo, entrelaçando natureza e cultura numa reflexão crítica sobre migração vegetal, agricultura extensiva e colonialismo, revelando o “desastre lento” causado pelos usos capitalistas da terra. Em Aclarar (Isabel Medeiros), a memória da erupção do Vulcão dos Capelinhos transforma-se num gesto fílmico onde imagem e arquivo explodem em simultâneo — uma exploração sensível da materialidade do esquecimento e do próprio tremor. Portal (Jane Jin Kaisen) invoca uma mitologia insular e cosmológica, dissolvendo as fronteiras entre pedra e pele, corpo e paisagem, num fluxo de imagens que pulsa como matéria viva e poética. A fechar, Soy Much (Soya the Cow) explode num manifesto queer camp que celebra a liberdade, a autoexpressão e a abundância dos corpos não normativos — humanos e não humanos.
Esta sessão traça linhas de afinidade que são simultaneamente concetuais e sensoriais: todas as obras envolvem um gesto de deslocamento e de escavação, seja do território, do arquivo, da linguagem ou do corpo. Há uma escuta atenta ao mundo natural e às suas camadas simbólicas, uma vontade de reencantar o olhar e de provocar fricções entre crítica e afeto. As geografias são diversas — dos Açores à Coreia, da Catalunha à Suíça —, mas os gestos tocam-se na procura de um cinema que expande a imagem como pensamento poético e político.

Aclarar – Isabel Medeiros

Aclarar parte das memórias dos avós da realizadora, que viveram a erupção do Vulcão dos Capelinhos, na ilha do Faial, em 1957. Mais do que reconstituir esse acontecimento histórico, o filme centra-se na natureza lacunar e mutável da memória, explorando o esquecimento pessoal em paralelo com a transformação da paisagem e com o efeito do tempo sobre os arquivos físicos da erupção — nomeadamente o crescimento de fungos. O arquivo é aqui utilizado não como base narrativa, mas como vestígio do esquecimento, propondo uma metáfora em que o esquecimento se manifesta como um fungo. O filme emerge no contexto de uma investigação artística desenvolvida entre 2020 e 2023, no âmbito do mestrado em Estética e Estudos Artísticos, com especialização em Cinema e Fotografia.

Ecotone – Enar de Dios Rodríguez

Ecotone é um ensaio audiovisual sobre zonas-limite e as práticas de controlo exercidas sobre os espaços com o objetivo de manter a sua separação. Estruturado como um conjunto de campos organizados por escala — desde vastas áreas naturais até espaços corporais minúsculos — Ecotone constitui uma crítica às formas contemporâneas de capitalismo, como o capitalismo de vigilância e o biocapitalismo. Através de uma ampla diversidade de materiais visuais, o filme procura ativar potencialidades relacionais, ao mesmo tempo que evidencia as interseções entre aspetos económicos, políticos, históricos e ambientais.

Portal – Jane Jin Kaisen

Portal regista a vivacidade do ser e da criação a partir de um espaço de totalidade. É inspirado no mito xamânico fundador de Jeju, que narra a história da deusa gigante Seolmundae Halmang — simultaneamente criadora do mundo e parte integrante do próprio mundo e dos elementos que impulsionam toda a vida. Em Portal, a ilha e o mar tornam-se entidades interligadas em transformação contínua. Filmado na zona entremarés, as fendas nas densas formações rochosas de lava azul-escura surgem como portais para o interior de conchas e criaturas marinhas, que se revelam como micro-universos em movimento, pulsação e respiração vitais. A orientação escalar é suspensa pelo fluxo rítmico e contínuo de imagens que ressoam como poesia visual. Dissolvem-se as distinções entre o eu e o outro, entre o interior e o exterior. Formas e texturas habitualmente invisíveis ao olhar humano revelam-se, evocando associações com a matéria corporal e cósmica. No limiar da linguagem e da construção de sentido, Portal convoca um espaço de potência e poesia, de vitalidade e criação.

Soy Much – Soya the Cow

Soy Much é uma música pop interpretada por Soya the Cow — a vaca drag vegana e sex-positive — que celebra a abundância queer, o amor-próprio e a liberdade de existir para além das normas. Com uma estética vibrante e marcada pelo camp, o videoclipe encena um universo onde corpos dissidentes prosperam, desafiando convenções de género, beleza e espécie. Misturando humor, desejo e crítica política, Soy Much afirma-se como um manifesto lúdico e poderoso pela libertação de todos os corpos — humanos e não humanos — transformando a vaca sagrada num ícone queer do nosso tempo.