FUSO INSULAR 2024 – 24 a 27 de Outubro
26 Outubro, 18h
Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas, Ribeira Grande
LABORATÓRIO IMAGEM EM MOVIMENTO
Curadoria: André Laranjinha e Rachel Korman
O Laboratório Imagem em Movimento é um espaço/tempo dedicado à criação de obras em vídeo. O propósito do programa de residência é dar oportunidade às pessoas que vivem nos Açores – sejam ou não artistas – e que se interessam pelas artes cinematográficas, de realizarem os seus projetos em vídeo, munindo-as de conteúdos e referências e apoiando-as no desenvolvimento e concretização dos seus trabalhos. Entre encontros teóricos e práticos, estimula-se a reflexão sobre a imagem em movimento como expressão artística transversal a todas as práticas, cruzando linguagens do cinema experimental, das artes visuais, da performance, da fotografia, da literatura e dos meios digitais.
Nesta edição do Laboratório Imagem em Movimento, a realizadora Catarina Mourão foi responsável pela componente teórica e o artista André Laranjinha pelo acompanhamento prático. Durante o verão açoriano, em encontros semanais e num processo colaborativo entre os participantes, Ana Luísa Cabral, o coletivo Atelineiras, Catarina Fernandes, Maria Emanuel Albergaria, Maria João Sousa, Sandra Medeiros e Willian da Fonseca, propuseram ideias, criaram guiões, captaram imagens e sons e aventuraram-se por ilhas de edição, para contarem as suas histórias. Sem fazer spoiler, para que as imagens e narrativas surpreendam…
Ana Cabral inventaria uma herança emocional em busca do passado que nunca viveu;
As Atelineiras – Bia, Carol, Inês e Xico, criaram um herbário de plantas da paisagem açoriana para confrontar e criticar as categorias dessa mesma flora;
Catarina Fernandes oferece-nos um gesto de amor;
Maria Emanuel Albergaria filma cenas que a seduzem e envolvem, numa reflexão sobre a importância de cultivar e cuidar;
Maria João Sousa dá-nos a ver o invisível;
Sandra Medeiros reflete sobre a parte que preferimos não reconhecer em nós próprios;
Willian Fonseca evoca suas origens para falar da condição de imigrante.
Autobiográficas ou ficcionais, estas obras têm no território açoriano um denominador comum.
AINDA BEM QUE A LUA EXISTE – Catarina Fernandes
A história começa há muito tempo atrás, numa outra ilha, quando a filha ainda não tinha nascido e o segredo ficou escondido na praia redonda. Um dia a mãe escreve, a filha lê e tudo muda, menos a lua. O resto, é bálsamo ou gesto de amor de uma filha que gosta de cantar com a mãe.
AO REDOR – Atelineiras
Num herbário construído pelo coletivo Atelineiras, as artistas focam-se em recolher plantas presentes na paisagem açoriana. Confrontando a categorização de “invasora” e “endémica” e criticando as noções de diversidade da flora procuram mostrar que, tal como nós, aquela também é a sua casa.
Som: Tonya Nina
Agradecimento: Pipa Fonseca
DE MARFIM, COM AMOR – Ana Cabral
Através de memórias fragmentadas e objetos herdados de avós que nunca conheceu, De Marfim, com Amor inventaria uma herança emocional que funde o real com um imaginário criado para dar sentido a ausências e tentar tocar num passado que nunca se viveu. De que forma estão presentes aqueles que nunca conhecemos?
MIGRATÓRIOS – Willian Fonseca
Migratórios aborda alguns fragmentos dentro de muitos que envolve processo de migrações e travessias atlânticas, resgatando memórias que as águas carregam e formas de se relacionar a partir dessas confluências.
MOVIMENTO. DIM∑NSÃO. IMPACTO. – Maria João Sousa
E se os rastros do movimento fossem visíveis? Observação de movimentos que oscilam a matéria em padrões comportamentais que perduram no tempo e no espaço, criando impactos em todas as dimensões.
O LADO SOMBRA – Sandra Medeiros
O lado sombra representa a parte que preferimos não reconhecer em nós próprios, o que reprimimos ou negamos no nosso inconsciente, que é incompatível com o nosso padrão social, como os nossos medos, instintos, impulsos primitivos e traços menos desejáveis.
TUDO ESTÁ EM TUDO – Maria Emanuel Albergaria
Queria filmar cenas que me seduzem e envolvem: camadas que habitamos, ciclos, transformações, peles, o envelhecimento. Mas também a importância de cuidar e cultivar. Este filme, assim como nos sonhos, levou-me a revisitar memórias, alegrias e tristezas, e a perspetivar futuros. Sobretudo, fez emergir em mim o fascínio pelas formas vegetais.
FUSO INSULAR 2024 – October 24th to 27th
October 26th, 6pm
Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas, Ribeira Grande
MOVING IMAGE LABORTORY
Curators: André Laranjinha and Rachel Korman
The Moving Image Laboratory is a space/time dedicated to the creation of video works. The purpose of the residency program is to provide opportunities for people living in the Azores—whether they are artists or not —who have an interest in the cinematic arts, to realize their video projects by equipping them with content and references, and supporting them in the development and realization of their work. The reflection on the moving image is stimulated through theoretical and practical meetings, which establish the moving image as an artistic expression that bridges all practices, blending languages from experimental cinema, visual arts, performance, photography, literature, and digital media.
In this edition of the Moving Image Laboratory, director Catarina Mourão was responsible for the theoretical component, while artist André Laranjinha provided technical support. During the Azorean summer, in weekly meetings, the participants — Ana Luísa Cabral, the Atelineiras collective, Catarina Fernandes, Maria Emanuel Albergaria, Maria João Sousa, Sandra Medeiros, and Willian da Fonseca — proposed ideas, created scripts, captured images and sounds, and ventured into editing islands, each telling their own story. Trying to avoid spoilers, so that the images and narratives create a surprise…
Ana Cabral invents an emotional inheritance in search of a past that she never lived;
The Atelineiras – Bia, Carol, Inês and Xico, created an herbarium of autochthonous plants of the Azorean landscape to confront and question the notions of diversity in this flora;
Catarina Fernandes offers us a gesture of love;
Maria Emanuel Albergaria films seducing and compelling scenes that led her to a reflection on the importance of growing and caring;
Maria João Sousa makes the invisible visible;
Sandra Medeiros reflects on the traits we have and do not want to acknowledge;
Willian Fonseca evokes his origins to address the situation of migrants.
Autobiographical or fictional, they trace a common denominator between the Azorean islands and cultures.
AINDA BEM QUE A LUA EXISTE – Catarina Fernandes
The story begins long ago, on another island, when the daughter was not yet born and the secret lay hidden in the round beach. One day the mother writes, the daughter reads and everything changes except for the moon. The rest is a balm, or a gesture of love from a daughter who likes to sing with her mother.
AO REDOR – Atelineiras
The Atelineiras collective built an herbarium dedicated to show the plants that the collective has been gathering in the Azorean landscape. Confronting the categorization of “invasive” and “endemic”, they question these notions of diversity in flora, with the goal of showing that, like us, the Azores is also their home.
Sound: Tonya Nina
Acknowledgment: Pipa Fonseca
DE MARFIM, COM AMOR – Ana Cabral
From fragments of memories and objects inherited from grandparents she never knew, In Ivory, with Love the artist invents an emotional heritage that merges the real with an imaginary created to give meaning to absences and to try to evoke a past that she never lived. How can those we never met be present in us?
MIGRANTS – Willian Fonseca
Migrants bring together some fragments — within the many — of processes of migrations and Atlantic crossings. The work rescues memories that the waters carry, memories that then interlock forming images that are formed by those fragments.
MOVIMENT. DIM∑NSION. IMPACT. – Maria João Sousa
What if the traces of movement were visible? Observation of movements which mold matter in behavioral patterns that persist in time and space, creating impacts in all the dimensions.
O LADO SOMBRA – Sandra Medeiros
The shadow, in analytical psychology, represents what we prefer not to recognize in ourselves, what we repress or deny in our unconscious aspects of the personality that are incompatible with our social standard, such as our fears, instincts, primitive impulses and less desirable traits.
TUDO ESTÁ EM TUDO – Maria Emanuel Albergaria
I wanted to shoot scenes that seduce and involve me: layers we inhabit, cycles, transformations, skins, aging. But also the importance of caring and cultivating. This film, like in my dreams, led me to revisit memories, joys and sorrows, and to look towards the future. And, above all, it seduced me to the world of the forms of the vegetation.
