FUSO INSULAR 2025

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FUSO INSULAR 2025 – 23 a 26 de Outubro

24 Outubro, 21h30 

Igreja do Colégio (Museu Carlos Machado)

A INOCÊNCIA DO OLHAR? A VIDEOARTE CONTEMPORÂNEA EM PORTUGAL 

Curadoria de Jean-François Chougnet

Ao longo de quinze anos, o concurso Open Call do Fuso Lisboa tem-se tornado uma constante no panorama das artes visuais em Portugal, trazendo à luz um dos meios mais efémeros: a videoarte. 

Este programa apresenta algumas das obras que foram selecionadas e premiadas no Open Call 2025. Uma pequena mostra – um inventário fragmentário – da videoarte contemporânea em Portugal.

As obras selecionadas, de um total de 208 candidaturas, não são exceção a uma característica observada nas edições anteriores do concurso: uma grande diversidade de origens (desde as artes visuais à performance ao vivo), idades (na verdade, quase três gerações), distintas qualificações académicas e profissionais (da pós-graduação à produção profissional), nacionalidades e locais de residência.

É difícil identificar temas, ainda que as preocupações sociais de hoje encontrem eco: a questão de género e o decolonialismo estão, logicamente, presentes nas obras apresentadas.
Mas o que mais chama a atenção é sobretudo a expressão de uma visão do mundo, de uma sensibilidade, de uma inteligência e de um sentido de humor.

Como disse Nelson Goodman, Languages of Art,1968), “um artista tem muitas vezes razão ao adotar a perspetiva da inocência do olhar.”

Uma informação: segundo as regras do concurso Open Call, as obras devem ser recentes (dos últimos três anos), com menos de 10 minutos de duração e submetidas por artistas portugueses ou com ligações a Portugal, independentemente da idade. 
(Jean-François Chougnet)

A Menina do Mar – Inês Ventura

Num bailado submerso entre o real e o imaginado, duas atletas de alta competição — Beatriz Gonçalves e Cheila Vieira — entrelaçam os seus corpos onde o sonho e o desejo de liberdade encontram morada no silêncio das águas profundas da memória. Através da voz de Sophia de Mello Breyner Andresen narrando um excerto d’A Menina do Mar, este filme-ensaio procura na dança e na poesia um palco de luta, de liberdade e da beleza do encontro.

eColonialism – Stephanie Monica

eColonialismo é uma peça audiovisual que interroga a persistência das estruturas coloniais na era digital. Utilizando dados geoespaciais—desde bacias hidrográficas até ao uso do solo e de índices económicos—, a obra expõe como a cartografia, uma prática aparentemente neutra, serve empreendimentos capitalistas e controlo territorial. O vídeo justapõe mapas vibrantes gerados por algoritmos com uma reflexão crítica sobre a digitalização da terra como uma forma de colonialismo moderno. Acompanhada por uma paisagem sonora estéreo, a instalação questiona se a atual dataficação é uma continuação insidiosa e rebatizada da exploração histórica.

Morte de Vénus –  Eva Pelúcia

Um poema sobre o conceito de feminilidade e o desassossego dos seus clichês.

My Ray of Sunshine – Laís Andrade

Mãe e filha, separadas pelo oceano, usam ondas sonoras para comunicar.
My Ray of Sunshine (2024) mergulha na memória do tráfico transatlântico de escravos através do conceito de tempo espiralar. A obra imagina as mensagens de voz que uma mãe escravizada poderia ter enviado à sua filha. Um retrato do afeto como ato de resistência à violência da colonização.

N – LealVeileby (António Leal e Jesper Veileby)

“N” faz parte do projeto em desenvolvimento αβ (2019- ), no qual a dupla LealVeileby mapeia a sobreposição linguística (cognatos e “amigos verdadeiros”) entre as suas línguas nativas, o português e o sueco. Para cada letra do alfabeto, a dupla troca diferentes palavras, todas começando pela mesma letra, onde uma inicia e a outra ecoa a palavra correspondente na sua respetiva língua. Com o objetivo de percorrer cada letra do alfabeto latino básico, de forma não sequencial, ao longo de um período de dez anos, cada “cena” funciona como um mapeamento do terreno linguístico comum, bem como um retrato de LealVeileby – tanto como uma dupla de artistas como um casal do mesmo sexo a viver e a trabalhar em conjunto na Europa do século XXI. O jogo linguístico incentiva também o espetador a refletir sobre a sua própria língua, sobre o que se perde na tradução e sobre o porquê de certas palavras serem partilhadas entre diferentes culturas.

O Colon – Welket Bungué

Um corpo humano move-se na natureza, numa síncope narrativa sobre a ecologia das relações e do património histórico. A cinética do corpo combinada com uma contemplação criativa numa síncope narrativa sobre a ecologia dos relacionamentos, existencialismo e pensamento filosófico, convertidos em linguagem fílmica. Como podemos encontrar na imagem os códigos que agregam essencialmente a relação entre o humano-animal-ontológico e a natureza-essência?

Reviralha – Sara Massa

Quero eu que a saia que usarmos tenha frestas onde nós quisermos, que a bainha seja feita onde nós quisermos, tenha bolsos onde…
Sem delimitações, podem e já exigiram tamanho, bainhas… Saia e corpo dependem de números para servir aos olhos de quem não veste.

(As mulheres não podiam usar calças, nem mostrar os joelhos ao usar saia, se o fizessem eram indecentes. Antes das aulas, as saias eram medidas à entrada da sala e não podiam ser mais curtas do que três dedos abaixo do joelho. Nem 100 anos se passaram desde aí. Esta indecência transforma-se numa nova peça. Delimito o baldio com a medida do tamanho das bainhas da decência.)

The Breaking Point – Jonathan Uliel Saldanha e Vera Mantero

Numa existência fechada em si própria, duas criaturas genéricas, semelhantes à fisiologia humana, exploram ciclicamente laboratórios de atividades, em busca de chegar a um qualquer entendimento.

Filme baseado nas personagens ficcionais do espetáculo ‘Esplendor e Dismorfia’ de Vera Mantero e Jonathan Uliel Saldanha