“PARDO É PAPEL”

Alexis Zelensky

ENGLISH

2026, 92′

Maxwell Alexandre nasceu e cresceu em uma das maiores favelas do Brasil. Aos 28 anos, ele estoura no mercado da arte contemporânea e suas obras são vendidas por preços exorbitantes. Seu sucesso esconde uma ferida dolorosa e revela um sistema estruturalmente racista.

Os filmes constroem-se de muitas maneiras e Pardo é Papel não é excepção. O seu autor, cineasta francês formado em matemática e com estudos de ciência política no Chile, foi aqui que começou a sua aventura no cinema. E talvez por isso, o seu território de trabalho esteja fora da elite do cinema, mas próximo do autor. Daquele que trabalha diariamente e do seu movimento faz arte, mesmo quando o barulho inerente às suas origens parece impedir uma entrada num museu. O artista Maxwell Alexandre nasceu e cresceu numa das maiores favelas do Rio de Janeiro, a Rocinha. E com isso, o seu destino parecia traçado, quando muito à arte de rua. O filme mostra o processo do trabalho absolutamente incessante do artista – ele nunca para de trabalhar – e, ao mesmo tempo acompanhamos a preparação de uma exposição em Paris, no Palais de Tokyo, talvez um dos lugares mais elitistas do mundo da arte contemporânea. Qual é o lugar do artista e qual é o lugar da obra questiona o próprio artista e o seu realizador? Este é um retrato cheio de dúvidas, de questionamentos, e até de contradições. Porque se o mundo da arte é estruturalmente racista, o facto do artista se incorporar e ter lugar nele, coloca-o no lugar do impostor. E as suas obras em papel pardo falam disso mesmo: os seus protagonistas não são os visitantes do museu, são os que lá trabalham, sobretudo nos trabalhos mais precários. Como se mantém a coerência do discurso fazendo parte desse sistema? Daí que este filme não se coloque no lugar do emaravilhamento, mas da consciência social, dos sistemas de poder, da representação e das hierarquias raciais. (Miguel Valverde)

Créditos

“ONLY PAPER IS BROWN”

Alexis Zelensky

2026, 92’

Maxwell Alexandre was born and raised in one of Rio de Janeiro’s largest favelas, Rocinha. At 28, he burst onto the contemporary art scene, and his works are sold for exorbitant prices. His success hides a painful wound and reveals a structurally racist system.

Films are constructed in many ways, and Pardo is Paper is no exception. Its director, a French filmmaker with a degree in mathematics and a background in political science from Chile, began his cinematic journey there. And perhaps for this reason, his creative territory lies outside the cinematic elite, yet close to the artist. To the person who works daily and turns their movements into art, even when the noise inherent to their origins seems to bar them from entering a museum. The artist Maxwell Alexandre was born and raised in one of Rio de Janeiro’s largest favelas, Rocinha. And with that, his destiny seemed set, at best for street art. The film shows the artist’s absolutely relentless working process – he never stops working – and, at the same time, we follow the preparation of an exhibition in Paris, at the Palais de Tokyo, perhaps one of the most elitist venues in the world of contemporary art. What is the artist’s place and what is the work’s place, ask the artist himself and his director? This is a portrait full of doubts, questions, and even contradictions. For if the art world is structurally racist, the fact that the artist becomes part of it and has a place within it places him in the position of an impostor. And his works on brown paper speak to this very point: his protagonists are not the museum visitors, but those who work there, particularly in the most precarious jobs. How does one maintain the coherence of one’s discourse whilst being part of that system? Hence, this film does not take the stance of wonder, but rather that of social consciousness, power structures, representation and racial hierarchies. (Miguel Valverde)

Credits

Photography: Alexis Zelensky
Screenplay and Dialogue: Alexis Zelensky
Actors: Maxwell Alexandre
Music: Bernardo Gebara, Djonga, BK’, Coyote, Ei Lif Beatz, JXNV$
Screenplay: Alexis Zelensky
Sound Director: Bernardo Gebara
Editing: Quentin Delaroche, Alexis Zelensky Producers: Baptiste Lacroix, Jérémie Reichenbach, Luana Vieira Gonçalves, António Câmara Manuel
Co-production: Quilombo Films, AZ Produção
Production: DuplaCena 

Last Updated on Maio 13, 2026 by duplacena