FUSO INSULAR 2022

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FUSO INSULAR 2022 – 27 a 30 de Outubro

27 Outubro, 21h30 
Igreja do Colégio – Ponta Delgada

NÓS SER O OUTRO: PARA UMA POÉTICA DO RELACIONAMENTO

Paul Goodwin

Em 1871, o poeta Arthur Rimbaud escreveu numa carta “je est un autre” [eu é um outro] – uma afirmação profundamente influente para o subsequente entendimento do sujeito ocidental moderno como um ser fragmentado, dividido e aberto ao outro. Para Rimbaud, o poeta ou o artista têm qualidades de visão especiais e uma criatividade baseada na dissolução do ser. Pouco mais de cem anos depois, o poeta e filósofo caribenho Edouard Glissant articulou uma visão mais complexa, relacional e mundialista da identidade como base para a criatividade humana. Glissant apelou para uma poética do relacionamento onde as identidades seriam múltiplas, crioulas e globais. O ‘eu´ passa a ser ‘nós’.

Esta seleção de obras em vídeo reflete a transição de subjetividades individualizadas e modos de criação característicos do património do modernismo artístico para uma nova maneira de ver o mundo contemporâneo das imagens. Este modo de ver gira em torno do descentramento do olhar eurocêntrico, extrativo, masculino (branco), e dos traços da desordem que se encontram logo abaixo da superfície da circulação sempre crescente de imagens no capitalismo neoliberal global.

Muito embora estas obras tenham geneaologias, métodos e intenções artísticas muito diferentes, coletivamente elas exploram e jogam com padrões, ressonâncias, códigos, ritmos, visões científicas do mundo, algoritmos e arquivos, de forma a desmantelar a visão colonial e o tempo colonial.

Haroon Mirza’s /// //// (Aquarius) (2017) é uma meditação rítmica sobre identidades europeias em mudança, pesquisa científica e mudanças de paradigma na consciência humana, que sugerem uma nova metafísica visual e sonora da Era de Aquário.

As obras de Mónica de Miranda, “Red Horizon” e “All the Burns” (2020), encenam uma reflexão poética e lírica sobre a forma como os fantasmas do colonialismo português e europeu assombram as paisagens e arquiteturas dos territórios pós-coloniais.

O filme de Alia Syed, “On a Wing and a Prayer” (2016), é inspirado na notável história de Abdul Rahman Haroun, que atravessou a pé o Eurotúnel, de França para Inglaterra, em 2015. O filme de Syed consiste numa performance na qual faz uma travessia a pé de um outro túnel em Londres, o Rotherhithe, com câmaras presas ao seu corpo – dando ao espetador a mesma perspetiva de Haroun – num ato de solidariedade artística.

E, por último, a curta-metragem do artista neerlandês Remy Jungerman “BROOS” (2022) é uma colagem sonora e visual de fotografias e imagens de arquivo de rituais ancestrais, realizados por descendentes dos Bakabusi na plantação de Rorac no Suriname, a terra natal do artista. O filme e a banda sonora do compositor de jazz Jason Moran fazem uma elegia comovente à poética da resistência das comunidades quilombolas na ex-colónia holandesa.

ALL THAT BURNS – Monica de Miranda

Tudo o que arde desfaz-se no ar – como em “Tudo o que é sólido dissolve-se no ar”, de Marx e Engels – transporta-nos para um imaginário do tempo presente, marcado pela realidade e urgência do aquecimento global. A metáfora de que tudo o que queima se dissipa e se funde com o ar num processo transformador (muitas vezes na tentativa de apagar memórias), alude às mudanças sociais e políticas na África. Durante a ascensão dos movimentos de libertação na África, o socialismo explorou a experiência da modernidade, na sua utopia e subsequente queda na decadência, uma realidade muito diferente daquele que era o seu projeto inicial. Um retrato parcialmente ficcionado e parcialmente documental, “All that burns” mostra espaços e lugares entre a ruína e a floresta, entre as visões utópicas da vanguarda modernista e as imagens pós-queda do socialismo e das suas ideologias. Espaços e lugares em São Tomé e Príncipe, apresentados como remanescentes do colonialismo, representando a queda de um império.

BROOS – Remy Jungerman

“Broos” é um filme composto por fotografias e breves clipes de filmes que Jungerman fez durante rituais ancestrais realizados por descendentes dos Bakabusi, na plantação de Rorac no Suriname, América do Sul. A composição rítmica dos curtos fragmentos a preto e branco é sublinhada pela composição “Follow the Light”, do músico e compositor de Jazz americano Jason Moran. Em 2006, um ano após a morte do seu pai, Jungerman participou num ritual na plantação de Rorac, onde a sua mãe, uma Maroon, nasceu. A plantação tinha passado para as mãos dos Bakabusi, guiados pelo chefe supremo surinamês – o Granman. Jungerman documentou esses rituais em fotografias e em filmes. Por vezes, uma imagem colorida irrompe como um solo de jazz. As imagens aparecem repetidamente, conferindo-lhes uma qualidade insistente. O espetador é transportado para um espaço que não é revelado explicitamente, mas que oferece pistas sobre as origens do artista. O filme contém imagens do documentário “Visiting Deities” (1962), do antropólogo Bonno Thoden van Velzen.

ON A WING AND A PRAYER – Alia Syed

“On a Wing and a Prayer” é um filme inspirado em Abdul Rahman Haroun, que atravessou a pé o Eurotúnel, de França para a Inglaterra, em agosto de 2015. Haroun esteve detido durante 5 meses na prisão de Elmley. Foi finalmente libertado e foi-lhe concedido asilo, para logo de seguida ser acusado de ‘atos danosos’, à luz da Malicious Damages act de 1861, por entrada ilegal no Reino Unido. A linguagem desta lei estatutária, justaposta a este esforço gigantesco, físico e emocional, de atravessar os 50km do Eurotúnel, é o ponto de partida para este filme. “On a Wing and a Prayer” é uma abordagem performativa da jornada de Haroun, com a artista a caminhar no Túnel Rotherhithe. A viagem é filmada com duas câmaras de vídeo colocadas no seu corpo. É o ponto de vista na primeira pessoa que é oferecido ao público, solicitando um investimento recíproco no esforço físico e emocional deste ato. Os espetadores sentem no corpo a relação com o entorno, apercebendo-se da dissonância cognitiva existente no coração da Europa.

RED HORIZON – Monica de Miranda

Uma mulher está no cimo de uma colina no deserto da Namíbia, em Angola, olhando para o extenso horizonte de um vasto deserto, na esperança de cruzar essas fronteiras que simbolizam a reapropriação dessa terra e a restituição de uma identidade perdida. A paisagem enquanto patologia é explorada através destas imagens – a forma como a violência do passado se manifesta na paisagem do presente, tanto intrínseca como simbolicamente. Vivemos no tempo presente, tempo este que transporta as marcas da sua história. Por muito que queiramos ocupar os lugares, estes têm a capacidade de nos pre-ocupar. O horizonte vermelho, e o desígnio da libertação, surgem como miragens nesta caminhada performativa. Em nome da revolução, esta mulher caminha sozinha, confrontando-se a si mesma, para descobrir que o ideal revolucionário é, acima de tudo, uma jornada pessoal de transformação.