FUSO INSULAR 2026 – 30 e 31 de Outubro
30 Outubro, 18h30
Igreja do Colégio (Museu Carlos Machado)
PANORAMA DA VIDEOARTE PORTUGUESA
Curadoria de Jean-François Chougnet
Todos os anos, o FUSO – Festival Internacional de Videoarte de Lisboa lança uma Open Call dirigida a artistas portugueses e a artistas estrangeiros residentes em Portugal. Ao longo dos anos, esta iniciativa tornou-se uma importante plataforma de descoberta e apoio a criadores emergentes e em meio de carreira, oferecendo um olhar privilegiado sobre a paisagem em transformação das práticas da imagem em movimento no país.
As obras selecionadas concorrem ao Prémio Aquisição Fundação EDP/MAAT e ao Prémio Incentivo, atribuído por votação do público, refletindo o compromisso do FUSO com a valorização institucional e o envolvimento do público com a videoarte contemporânea. Este ano, a Open Call recebeu 194 candidaturas.
Esta sessão reúne nove vídeos selecionados entre os finalistas e os trabalhos premiados. Em conjunto, revelam um campo vibrante de experimentação artística, onde se cruzam narrativas pessoais, reflexões políticas, pesquisas formais e imaginários especulativos. A seleção oferece um olhar sobre a diversidade de vozes, abordagens estéticas e questões críticas que atravessam a videoarte contemporânea em Portugal.
Ainda (não) em casa – Kateryna Kondratieva
Um filme mosaico que combina as vozes das mulheres ucranianas que abandonaram as suas casas por causa da guerra com as imagens de plantas introduzidas dos Açores que criam raízes no novo solo. Através de componentes documentais e metafóricos, explora a experiência de perda e ganha, emigração e adaptação. Que oportunidades se abrem diante delas e quais escolhem consciente ou inconscientemente: algumas são casuais – aparecem e desaparecem; outras – naturalizadas – encontram o seu lugar e coexistem harmoniosamente com o meio envolvente; e invasoras, alterando a paisagem envolvente.
Realização e Cinematografia: Kateryna Kondratieva
Montagem: MJ Sousa
Anatomia do deserto – Nuno Cera
Anatomia do deserto – prefácio de uma investigação artística em curso (2025–2028), que articula fotografia e vídeo como dispositivos de leitura crítica do território. O Deserto do Atacama surge aqui como um campo de forças onde se cruzam extração mineral, experimentação ecológica e investigação científica. Mais do que documentar, as imagens operam como instrumentos de observação permitindo acompanhar a investigação artística em curso e revelar diferentes infraestruturas, a paisagem vulcânica, o território em transformação, o Salar de Atacama, a mina de cobre de Chuquicamata, as vilas operárias Cecília e Humberstone.
Entre pedras e cosmos, minas e detritos, procuro as teias invisíveis que estruturam o território contemporâneo, numa viagem por uma Zona Global de Sacrifício. Dando continuidade a projetos anteriores, como Luzes Distantes (2021–2022) e Acid Flamingo (2023–2024), Anatomia do Deserto amplia esta investigação para uma escala planetária, propondo uma reflexão crítica sobre as relações entre deserto, energia, tecnologia, ecologia e ciência — um gesto artístico que tornar visível o invisível.
Realização: Nuno Cera em colaboração com Julia Albani
Entre Seres – Susanne Themlitz
Figuras humanas com cabeças de animais surgem de forma alucinatória por todo o Museu de História Natural e Ciência de Lisboa e em vários lugares do Jardim Botânico. Polvos entrelaçam-se com raízes aéreas de árvores gigantes. Entre as prateleiras do acervo da coleção de mamíferos, uma tartaruga voadora paira no ar, enquanto um canguru humano permanece quase imóvel, segurando uma coruja. O filme, uma viagem num estado de suspensão. Referências à história da arte, à realidade, à ficção, à memória e aos sonhos convergem. Um espaço poético em que o tempo parece dissolver-se.
Filme Pin – Maria Rojas Arias e Andrés Jurado
Entre luz, metal e prata, Filme Pin transforma uma coleção de pins de solidariedade num arquivo a outra escala, espetros do exílio e da luta internacional contra o regime fascista e colonial de Portugal.
Argumento: María Rojas Arias, Andrés Jurado; Fotografia: Andrés Jurado; Som: María Rojas Arias; Mistura de som: Joana Niza Braga; Montagem: Andrés Jurado, María Rojas Arias; Produção: María Rojas Arias, Andrés Jurado / La Vulcanizadora; Coprodução: Paulo Carneiro / Bam Bam Cinema; Corretor de cor: Gonçalo Ferreira
Janela – Nuno Lacerda
Uma janela engradada. Travessia interdita onde um corpo é projetado e desintegrado, evoca memórias e multiplica-se numa metamorfose que o devolve ao mesmo desconhecido de onde emergiu.
m’estimaries igual si fos una roca? – Diogo da Cruz
Filmado nas lagunas geométricas e nos gradientes minerais de Ses Salines, em Ibiza, este vídeo acompanha uma personagem apaixonada pela espécie humana, com quem mantém uma relação simultaneamente íntima e tóxica. Com voz-off da poetisa ibicenca Eva Tur, esta figura especulativa, entre o geológico e o afetivo, carrega consigo o tempo profundo da Terra, a memória do trabalho humano, as histórias de extração colonial e a fragilidade contemporânea de um ecossistema sob crescente pressão.
Voz e tradução: Eva Tur
Outros – Bruno Gularte Barreto
Outros reúne uma série de vídeo-retratos realizados na cidade onde o autor nasceu, no interior do extremo sul do Brasil. Diante da câmara, pessoas permanecem imóveis e encaram-nos, instaurando uma relação direta com quem observa. Neste jogo de ver e ser visto, o retrato deixa de ser um simples registo para se tornar um espaço de tensão, onde o olhar é simultaneamente encontro e confronto. Entre a memória pessoal e a memória colectiva, Outros constrói um retrato da cidade através daqueles que a habitam, questionando os limites entre intimidade e etnografia. O resultado é um conjunto de presenças silenciosas que devolvem o olhar ao espectador, convocando a refletir sobre identidade, pertença e as formas como uma comunidade escolhe ver, ou invisibilizar, os seus próprios habitantes.
Num contexto marcado pelo conservadorismo, pela homofobia, pelo etarismo e por outras formas de vigilância social, tornar-se visível pode representar um risco. Apropriando-se da tradição formal do retrato para a desestabilizar, o vídeo desloca o foco da representação para a presença, recusando uma leitura documental transparente.
Direção: Bruno Gularte Barreto. Cinematografia: Tiago Coelho. Montagem e desenho de som: Vicente Moreno. Assistência: Daniela Strack e Thiéle Elissa
Reaching for fata morgana – Inês Mendes Leal
Reaching for Fata Morgana resulta de uma pesquisa realizada pela artista no deserto de Atacama, no Chile, na qual procurava registar a Fata Morgana. Um fenómeno ótico provocado por diferenças térmicas extremas que distorcem a percepção da uma imagem através da refração da luz. Percorrendo o deserto em linha reta a artista dirige-se para o horizonte e gradualmente dissolve-se na paisagem. Numa tentativa de chegar até à linha do horizonte o seu corpo acaba por se tornar também parte da miragem.
Solta – Salomé Lamas
Na fenda entre solta — libertação, o solto, o livre — e o circuito fechado que nomeia, a migração é encenada como regresso instrumentalizado, e a liberdade como a forma mais disciplinada de obediência. O que parece libertação é o seu contrário: pombos-correio criados para que o voo sirva apenas para regressar.
Argumento e Realização: Salomé Lamas; Produção: Lamaland; Elenco: Homing Pigeons; Montagem: Salomé Lamas, João Martinho; Som, mistura de re-gravação: Miguel Martins; Estúdio de montagem: Lamaland; Estúdio de som: McFly Sound Production and Films
Produzido com imagens de *Coup de Grâce* (2016)
Produção: O Som e a Fúria; Diretora de produção: Isabel Silva; Direção de fotografia: Rui Xavier;
Apoio: ICA – Instituto do Cinema e do Audiovisual
FUSO INSULAR 2026 – October 30th and 31st
October 30th, 6.30pm
Igreja do Colégio (Museu Carlos Machado)
INNOCENCE OF THE GAZE? CONTEMPORARY VIDEO ART IN PORTUGAL A PANORAMA OF PORTUGUESE VIDEO ART
Curator: Jean-François Chougnet
Each year, FUSO – Lisbon International Video Art Festival launches an Open Call for Portuguese artists and foreign artists residing in Portugal. Over time, this initiative has become an important platform for discovering and supporting emerging and mid-career creators, offering a privileged glimpse into the evolving landscape of moving-image practices in the country.
The selected works compete for the Fundação EDP/MAAT Acquisition Prize and the Audience Award, reflecting FUSO’s commitment to fostering both institutional recognition and public engagement with contemporary video art. This year, the Open Call received 194 submissions.
This programme brings together nine videos chosen from among the finalists and award-winning works. Together, they reveal a vibrant field of artistic experimentation, where personal narratives, political reflections, formal investigations, and speculative imaginaries intersect. The selection offers a compelling overview of the diverse voices, aesthetic approaches, and critical concerns shaping contemporary video art in Portugal today.
Still (not) home – Kateryna Kondratieva
A mosaic film that combines the voices of Ukrainian women who left their homes because of the war, with images of plants introduced to the Azores, taking root in the new soil. Through documentary and metaphorical elements, it explores the experience of loss and gain, emigration and adaptation. What opportunities open up before them, and which ones they choose, consciously or unconsciously: some are casual—they appear and disappear; others naturalized—they find their place and coexist harmoniously with the environment, and invasive, altering the surrounding landscape.
Director and Cinematographer: Kateryna Kondratieva
Editor: MJ Sousa
Anatomia do deserto – Nuno Cera
Anatomia do deserto—a preface to an ongoing artistic investigation (2025–2028) that combines photography and video as tools for a critical reading of the territory. The Atacama Desert emerges here as a field of forces where mineral extraction, ecological experimentation and scientific research intersect. More than mere documentation, the images function as instruments of observation, allowing viewers to follow the ongoing artistic investigation and reveal different infrastructures, the volcanic landscape, the transforming territory, the Salar de Atacama, the Chuquicamata copper mine and the mining towns of Cecilia and Humberstone.
Between rocks and cosmos, mines and debris, I seek the invisible webs that structure the contemporary territory, on a journey through a Global Zone of Sacrifice. Building on previous projects such as “Luzes Distantes” (2021–2022) and “Acid Flamingo” (2023–2024), “Anatomia do Deserto” expands this investigation to a planetary scale, offering a critical reflection on the relationships between the desert, energy, technology, ecology and science—an artistic gesture that makes the invisible visible.
Directed by Nuno Cera in collaboration with Julia Albani
Among Beings – Susanne Themlitz
Human figures with animal heads appear in a hallucinatory manner throughout the Natural History and Science Museum in Lisbon, and in different locations of the Botanical Garden. Octopuses intertwine with the aerial roots of giant trees. Between the storage shelves of the mammal collection, a flying turtle hovers in the air, whilst a human kangaroo stands almost motionless, holding an owl. The film is a journey in a state of suspension. References to art history, reality, fiction, memory and dreams converge. A poetic space in which time seems dissolved.
Filme Pin – Maria Rojas Arias e Andrés Jurado
Between light, metal and silver, Filme Pin turns a collection of solidarity pins into an archive on another level, the ghosts of exile and international struggle, against Portugal’s fascist and colonial regime.
Script: María Rojas Arias, Andrés Jurado; Cinematography: Andrés Jurado; Sound: María Rojas Arias; Sound Mix: Joana Niza Braga; Editing: Andrés Jurado, María Rojas Arias; Production: María Rojas Arias, Andrés Jurado / La Vulcanizadora; Co-Production: Paulo Carneiro / Bam Bam Cinema; Color Grading: Gonçalo Ferreira
Window – Nuno Lacerda
A barred window. A forbidden crossing where a body is projected and disintegrated, evoking memories and multiplying itself in a metamorphosis that returns it to the same unknown from which it emerged.
m’estimaries igual si fos una roca? – Diogo da Cruz
Filmed across the geometric lagoons and mineral gradients of Ses Salines, Ibiza, this video follows a character in love with the human species, with whom it shares a relationship that is at once intimate and toxic. Voiced by Ibizan poet Eva Tur, this speculative figure, suspended between the geological and the affective, carries within it deep time, the memory of human labour, histories of colonial extraction and the fragile present of an ecosystem under increasing pressure.
Voice and Translation: Eva Tur
Others – Bruno Gularte Barreto
Others brings together a series of video portraits filmed in the town where the artist was born, in the deep south of rural Brazil. Facing the camera, the participants remain still and meet the viewer’s gaze, establishing a direct relationship with those who watch. In this interplay of seeing and being seen, portraiture ceases to function as a simple record, and becomes a space of tension, where the gaze is at once an encounter and a confrontation. Moving between personal and collective memory, Others constructs a portrait of the town through those who inhabit it, questioning the boundaries between intimacy and ethnography. The result is a constellation of silent presences that return the viewer’s gaze, inviting reflection on identity, belonging, and the ways in which a community chooses to see, or render invisible, its own inhabitants.
Set against a context shaped by conservatism, homophobia, ageism, and other forms of social surveillance, becoming visible can itself be an act of risk-taking. By appropriating and destabilizing the formal tradition of portraiture, the video shifts its focus from representation to presence, resisting a transparent documentary reading.
Director: Bruno Gularte Barreto. Cinematography: Tiago Coelho. Editing and Sound Design: Vicente Moreno. Assistants: Daniela Strack and Thiéle Elissa
Reaching for fata morgana – Inês Mendes Leal
Reaching for Fata Morgana is the result of research carried out by the artist in the Atacama Desert, Chile, where she aimed to document the Fata Morgana, an optical phenomenon caused by extreme temperature differences that distort the perception of an image through the refraction of light. Walking across the desert in a straight line, the artist moves towards the horizon, gradually dissolving into the landscape. In an attempt to reach the horizon line, her body ultimately becomes part of the mirage itself.
Solta – Salomé Lamas
In the gap between solta — release, the unbound, the free — and the closed loop it names, migration is staged as instrumentalized return, and freedom as the most disciplined form of obedience. What looks like liberation is its opposite: homing birds bred so that flight serves only to return.
Written and Directed: Salomé Lamas; Production: Lamaland; Cast: Homing Pigeons; Editing: Salomé Lamas, João Martinho; Sound, Re-recording mixer: Miguel Martins; Editing Studio: Lamaland; Sound Studio: McFly Sound Production and Films
Produced with materials from Coup de Grâce (2016)
Production: O Som e a Furia; Production Director: Isabel Silva; Cinematography: Rui Xavier;
Support: ICA – Instituto do Cinema e do Audiovisual
Last Updated on Outubro 23, 2026 by duplacena