FUSO 2022

ENGLISH

FUSO 2022 – 23 a 28 de Agosto

27 Agosto, 22h00 
Castelo de São Jorge – Castelejo

MAGIC WORLD
Ana Rito

Why do you wanna wake me from such a beautiful dream?
Can’t you see that I am sleeping?
So why don’t you leave me alone?
For life is so exciting on the island in my room
And as I sing and dance along the shadows of the moon

(Porque queres acordar-me de um sonho tão belo?
Não vês que estou a dormir?
Porque não me deixas em paz?
Porque a vida é tão excitante na ilha do meu quarto
E eu canto e danço com as sombras da Lua)
“Magical World”, Rotary Connection, 1968

“Magical World”, de Johanna Billing, foi realizado num centro-escolar em Dubrava, um subúrbio de Zagreb. Um grupo de crianças ensaia a música homónima de 1968 dos Rotary Connection – uma das primeiras bandas dos Estados Unidos a tocar uma mistura de pop-rock psicadélico e soul music num ambiente activista e de defesa dos direitos civis na década de 1960. O filme faz coincidir o contexto histórico desta canção com a vida real de uma geração de crianças que cresce num país em plena construção.

O presente programa, que lhe repete o título, é composto por uma colecção de melodias, silêncios e duas estruturas cinematográficas que têm na voz o fora de campo, procurando resgatar-lhe a audácia da imaginação, do sonho, da ficção como manifestação da resiliência – que tem na capacidade de encantamento o seu motor.
E é na infância, na juventude, que o mundo parece ter a dimensão do nosso quarto, onde, com o som do rádio bem alto, todas as possibilidades são vividas e tudo parece estar ao alcance de um fechar de olhos e do mais profundo dos desejos, como na letra acima: “For life is so exciting on the island in my room”.

Segundo Georges Didi-Huberman, as sociedades contemporâneas, capitalistas, promovem aquilo que denomina de “desimaginação”, ou a não promoção do desenvolvimento de sentido crítico e inventivo nas gerações mais jovens. Ora, o exercício da imaginação – do sonho à alucinação – surge, nesta proposta curatorial, como forma de resistência e regeneração (dos corpos, das imagens, dos mundos).

O gesto circular de “Janiele”, de Caetano Dias – do bambolear do arco ao movimento da câmara – desenha a linha que, a ritmos diferentes, estabelece uma espécie de corporealidade que atravessa a nossa proposta.

“In Purple” acompanha um grupo de jovens da escola de dança Mix Dancers Academy em trânsito pela cidade de Råslätt, nos subúrbios da Suécia. Parecem carregar o peso da mudança transmutado num enorme vidro roxo. Carregam em ombros.

Enquanto comunidade; gerando comunidade.

«Some are like water, some are like the heat, some are a melody and some are the beat, sooner or later they all will be gone, Why don’t they stay young?» No filme de José Maçãs de Carvalho, uma versão de “Forever Young” do grupo Alphaville (1984), cantado em cantonense, anima uma imagem publicitária de um jovem chinês, numa rua de Hong Kong. Imortalizando-o.

Ser para sempre jovem. “Phoenix Flight (Via Crucis is not 4U)”, de Juliana Julieta convoca o processo de transposição e voo da fénix, num ritual de renovação e renascimento contínuo.

Ser para sempre jovem.

Esta fuga em frente manifesta-se de seguida em “Enigma” de Pierre Coulibeuf. |
Duas mulheres que indicam a imagem por vir. Aqui, a imagem torna-se imensurável,
e imensuráveis tornam-se também as relações que se fundam, porque é o tempo que aqui importa e que se torna matéria – no duplo sentido que esta palavra suporta –, o tempo vivido que torna indiscerníveis real e simulacro, real e ficcional. Ou seja, Enigma apresenta-nos o sonho e a ficção (ou alucinação) como formas únicas de apreensão da realidade real.

«A imagem é um sopro, um fôlego», diz-nos Deleuze, e mostra-nos Cao Guimarães e Rivane Neuenschwander em “Inventário de pequenas mortes (Sopro)”. Lembrando, no contexto da nossa narrativa, “Les Bulles de Savon” de Édouard Manet (1867) ou, antes dele, Jean Siméon Chardin (1734), onde vemos dois jovens a lançar bolas de sabão. Seguimos a sua trajetória, apreendendo-lhes o rasto, indagando o seu rebentamento.

Do sonho? Do arco que bamboleia? Do corpo em fuga? Do vidro roxo levado em braços? Ou observamos a sua resistência? A plasticidade que é própria das imagens sobreviventes.

DES VOEUX ROAD (FOREVER YOUNG) – José Maçãs de Carvalho

Um jovem chinês permanece jovem para sempre, numa rua de Hong Kong.

ENIGMA – Pierre Coulibeuf

Concebido a partir de três pontos de apoio: lugares históricos e contemporâneos, as performances de dois corpos que “interpretam” esses lugares, uma voz que os habita, o filme Enigma mostra a jornada mental – alternando entre o sonho e o pesadelo, o real e o ficcional – de duas mulheres, atraídas por uma melodia encantatória, qual canto de sereia… uma narrativa marcada pelo confinamento. Para Maurice Blanchot, em Le livre à venir, as sereias apontam apenas uma direcção, um encontro possível. Através do seu canto inumanamente humano, nas margens do natural, indicam por onde se deve caminhar. Sabendo onde o trilho termina, insiste-se na busca incessante em direcção à queda extrema. Tal como em Blanchot, as imagens de Pierre Coulibeuf desafiam-nos entre o maravilhamento e o desespero, na procura de um encontro, secreto e singular. São estas imagens-apelo que, no projecto Enigma, se desenrolam como um canto distante, um espaço a ser percorrido, pleno de vida e de transformação. Com a participação das performers Vânia Rovisco e Andresa Soares, e da cantora de ópera Véronique Nosbaum.

IN PURPLE – Johanna Billing

In Purple é uma encomenda de arte pública que decorre das actividades de Mix Dancers, um grupo de mulheres auto-organizadas que há mais de 12 anos dirigem um grupo de dança hip-hop/ afro e dancehall na escola de dança, a Mix Dancers Academy para jovens mulheres e adolescentes. O grupo está sediado em Råslätt, um subúrbio de Jönköping, no centro da Suécia. Råslätt foi construído em torno de um centro, composto por escolas, campos desportivos, uma igreja e outros serviços públicos, orientado segundo o pensamento radical da altura sobre a função e necessidades dos bairros. Como em muitos outros bairros sociais da época, a maioria dos espaços ao ar livre favoreceram as actividades e a presença masculina. Aqui, a dança é uma mistura de desporto, actividades de lazer e expressão cultural, um grupo social que nunca foi tido em conta nos espaços desportivos ou nos planos urbanísticos originais dos anos 1960 e 1970. Os Mix Dancers são hoje elementos influentes e modelos da sua comunidade, que levam aulas de dança e actividades de lazer a centenas de crianças. A escola continua a ser administrada de forma voluntária a partir de um armazém alugado, enquanto políticos locais e os media apontam o grupo como um modelo perfeito de uma iniciativa auto-organizada. Num desfile fisicamente exigente e coreografado, o grupo move-se lentamente pelos caminhos pedestres e com vegetação da área habitacional, acompanhado pelo som de um cortador de relva, pássaros e unidades móveis de manutenção, carregando coletivamente uma série de grandes folhas pesadas de vidro de cor roxa. Fazem uma pausa entre movimentos, caminhando passo a passo. Um pequeno erro pode custar-lhes os painéis de vidro. O vidro de janela reflete e ecoa o rosa, verde e roxo das fachadas de cimento ao redor, feitas pelos artistas Jon Pärson e Lennart Joanson, que na década de 1980 pintaram 80 mil metros quadrados de superfície para suavizar ou humanizar a arquitectura brutalista. A lente da câmera coloca tudo em pé de igualdade; gesto, ambiente, som, movimento e motivos arquitectónicos são entrelaçados numa única experiência.

MAGICAL WORLD – Johanna Billing

“Magical World” foi filmado num dia de Verão em 2005 num ATL em Dubrava, um subúrbio de Zagreb. É um loop contínuo de crianças a ensaiar a canção de 1968, “Magical World”, (letra de Sidney Barnes) dos Rotary Connection, como um hino para um futuro incerto, ao mesmo tempo que nos deixa vislumbrar um país em transformação. Os Rotary Connection foram uma das primeiras bandas racialmente mistas nos EUA, e tocavam uma mistura entre pop-rock psicadélico e a soul music. Activos durante as convulsões sociais e os movimentos pelos direitos civis da década de 1960, eles expressaram nas suas canções um desejo de mudança que, na época, não era explicitamente político. O filme justapõe o contexto histórico desta canção com a vida real de uma geração de crianças que crescem num país relativamente jovem, enfrentando o rápido desenvolvimento que ocorre em virtude das exigências europeias para a futura integração do país no grupo de estados membros da UE. As crianças, que nasceram após a Guerra Civil Jugoslava do início dos anos 1990, fazem uma entrega extraordinária e esperançosa, com reserva mas com orgulho. Num inglês esforçado e recém-aprendido, um jovem croata canta as primeiras linhas enigmáticas e desafiantes: Porque queres acordar-me de um sonho tão belo? Não vês que estou a dormir? Vivemos num Mundo Mágico… As imagens saem da sala de música para o exterior, capturando o ambiente degradado deste centro cultural que foi construído na década de 1980, mas que foi deixado inacabado, espelhando uma comunidade que ainda está a recuperar da dissolução da antiga Jugoslávia.

O MUNDO DE JANIELE – Caetano Dias

Numa tarde de sol uma menina brinca de bambolê sobre uma laje de um bairro da periferia, enquanto isso o mundo gira ao seu redor. A menina, de pele escura e cabelos de fogo, se faz presente como núcleo de seu próprio universo, como elemento solar de uma órbita desenhada pelo bambolê e reiterada pelo movimento circular traçado pela câmera. Esse traçado de desenlace contínuo feito pelo aro, que indica uma construção interior, é como o fio da vida que ela tenta manter em órbita.

PHOENIX FLIGHT (VIA CRUCIS IS NOT 4U)  Juliana Julieta

Fuga, salto para um horizonte desconhecido, ascensão, resiliência.

Numa pintura animada, um corpo à escala humana encontra e escapa um obstáculo dentro de uma paisagem tempestuosa de pastosidade e movimento, feita de tinta de óleo e gestualidade, rumo a uma linha de horizonte; ação em repetição infinita. Encontramo-nos aqui com a transposição de duas barreiras, a do corpo que escapa a cerca e dobra o plano visível e a do espectador que escapa a sua realidade e, através do seu corpo e dos sentidos, esquece que a primeira barreira é na verdade a superfície de projecção que agora adentra. Como se o nosso próprio corpo se desse a esta transposição e voo de fénix, num ritual de renovação e renascimento contínuo.

INVENTÁRIO DE PEQUENAS MORTES (SOPRO) – Cao Guimarães e Rivane Neuenschwander

“Sopro” expressa a relação entre o que está dentro e o que está fora. O translúcido multiforme de uma bolha exibe o mundo que a contém e que é contido por ela. A bolha, que nunca explode, é uma metáfora para a continuidade das coisas.