FUSO 2013

ENGLISH

“FUSO 2013 – 20 de Agosto a 20 de Setembro“

23 Agosto, 22h
Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC) – Museu do Chiado

AFINIDADE, Um conto de 113 palavras de Lydia Davis
Curadoria de Susana Pomba
Duração da sessão 46′

Susana Gaudêncio, O Sanguíneo (A comédia dos Humores – O Sanguíneo, O Melancólico, O Colérico, O Fleumático), 5’, projeção monocanal, animação vídeo, DVD (PAL), stereo

Na animação O Sanguíneo, uma personagem imita um líder político em campanha eleitoral abordando uma audiência invisível. O Sanguíneo integra a instalação A Comédia dos Humores organizada como uma peça teatral, é composta por quatro personagens que interpretam cada um dos humores ou estereótipos desenvolvidos por Ben Jonson com base numa antiga teoria fisiológica da medicina, são eles o sanguíneo, o melancólico, o fleumático e o colérico. Estes humores oferecem caracteres físicos e psicológicos específicos às personagens. Por sua vez são os textos de alguns autores do Teatro do Absurdo, nomeadamente, Becket, Ionesco, Pinter ou Genet, que constroem os temas dos seus discursos e ações. Os guiões parodiam a natureza humana, que sofre a influência de uma sociedade cada vez mais mecanizada e hostil.

Pedro Barateiro, Texto Impossível (Impossible Text), 1’59’’, vídeo (MiniDV transferido para DVD), cor, som

Parte integrante do projeto Eighty-Two Poems que Pedro Barateiro apresentou na Bienal de Sidney de 2008, em que um novo vídeo era apresentado por cada dia da bienal. Estes “vídeo-poemas” são um projeto “ongoing” do autor, onde o texto (voz ou escrito) aparece como uma espécie de fio condutor entre as imagens. Texto Impossível utiliza um texto do artista sobre imagens filmadas em Nova Iorque.

Cortesia do artista e da Galeria Filomena Soares

Sara Amido, A Lot of Things, 2012, 5’35’’, vídeo, cor, som

A Lot of Things é sobre a versatilidade e a ambiguidade da linguagem, utilizando a palavra “thing” como exemplo primordial. Todas as diferentes palavras ouvidas nestes cinco excertos de texto, que são traduzidas nas legendas como “thing”, são de facto sinónimos dessa palavra retirados de um dicionário. Para ilustrar ainda melhor esta maleabilidade, as frases nestes textos foram todas retiradas de entradas de dicionários de sinónimos que exemplificam o uso da palavra. Como resultado, os textos tornam-se sobre “muitas coisas”.

Salomé Lamas, Rascunho – Pássaros para Old School #21, 2013, 11’48’’, vídeo HD, cor, som

Este Rascunho – Pássaros é um filme de Salomé Lamas iniciado no âmbito do projeto Old School #21, em Abril de 2013, que investiga, entre outras coisas, as atividades columbófilas na zona de Lisboa e na história de Portugal.

Produção Susana Pomba

Câmara Takashi Sugimoto

Agradecimentos Miguel Nabinho, Ana Vidigal, Francisco Moreira, Cristina Lamas, Margarida Lucas e Columbófilos do Prior Velho

Ana Vidigal, Summer of Sam(antha), 2010-13, 1’34’’, vídeo HD, cor, som

A artista Ana Vidigal, muito conhecida pela sua pintura e instalação, produz vídeos descomprometidamente, mas com muita regularidade, para o seu canal do Youtube “borracha verde”. Feito originalmente no Verão quente de 2010, Summer of Sam(antha) é um desses curtos vídeos.

Pedro Barateiro, Destruir a Escrita: J. Derrida (Destroying Writing: J. Derrida), 2008, 1’17’’, MiniDV transferido para DVD), cor, som

Parte integrante do projecto Eighty-Two Poems que Pedro Barateiro apresentou na Bienal de Sidney de 2008, em que um novo vídeo era apresentado por cada dia da bienal. Estes “vídeo-poemas” são um projeto “ongoing” do autor, onde o texto (voz ou escrito) aparece como uma espécie de fio condutor entre as imagens.

Cortesia do artista e da Galeria Filomena Soares

Vasco Araújo, Eco, 2008, 12’18’’, vídeo, cor, som

O vídeo baseia-se nas ideias de heterogenia e a relação psicológica do eu, como eu e o outro, eu e o meu pai, eu e a minha mãe. Os seis personagens (5 homens e 1 mulher) estarão a interagir uns com os outros através de um texto, que nos coloca questões do tipo, o que é que fazemos aqui ou o que fizemos do nosso destino. O texto baseia-se na obra de Cesare Pavese, Diálogos com Luéco.

Atores André Gomes, André E. Teodósio, Cláudia Jardim, Diogo Bento, Gustavo Boldt, Pedro Penim

Voz Vasco Araújo

Texto A partir de Diálogos com Luecó de Cesare Pavese

Gabriel Abrantes, Dear God Please Save Me, 2006, 3’14’’

 “Aqui está uma mulher que carrega uma cápsula do tempo, que contém coisas que ela quer que Deus veja no futuro. A mulher está muito angustiada. É uma mulher intelectual da América Vitoriana. É também uma paleontologista. Deus vai ficar muito satisfeito com a sua cápsula do tempo. Ele está ansioso por abrir a caixa, como se fosse um presente embrulhado. A mulher é muito consciente do futuro, apesar de ser paleontologista. Sabe que Deus vai querer ver todas estas coisas velhas. A mulher está muito angustiada. Fez a cápsula do tempo e está a tentar enterrá-la para que Deus a veja no futuro. Está a rezar a Deus. Está a pedir a Deus para a salvar.”

Realização, Produção e Edição Gabriel Abrantes

Argumento Gabriel Abrantes e Alex Carver

Cinematografia e Assistência à criação Katie Widloski

Performance Kathryn Kerr

Voz James K. Wilkins e Kathryn Kerr

Ana Vidigal, Rabo-de-Cavalo, 2013, 2’25’’, vídeo HD, cor, sem som

Nova criação em vídeo da artista Ana Vidigal, muito conhecida pela sua pintura e instalação, aqui apresentada em estreia.

Pedro Barateiro, Ontem à Noite: Marguerite Duras (Yesterday Night: Marguerite Duras), 2008, 1’51’’, MiniDV transferido para DVD, cor, som

Parte integrante do projeto Eighty-Two Poems que Pedro Barateiro apresentou na Bienal de Sidney de 2008, em que um novo vídeo era apresentado por cada dia da bienal. Estes “vídeo-poemas” são um projeto “ongoing” do autor, onde o texto (voz ou escrito) aparece como uma espécie de fio condutor entre as imagens.

Cortesia do artista e da Galeria Filomena Soares

De Almeida e Silva, Pigeon, Peugeot, Pegeon, Peegeot, Pee gott, 2011, 1’17’’, vídeo de baixa resolução, cor, som

Na altura em que produzia este vídeo, De Almeida e Silva (D.A.E.S.) escrevinhava nos seus cadernos: “Que tipo de espaço de trabalho é que realmente preciso? Como a minha prática artística usa suportes muito variados, a necessidade varia entre um espaço aberto muito grande e nenhum espaço de todo. E aqui é que a dificuldade começa, um espaço não existente para um determinado trabalho precisa de ser não existente para que o trabalho não seja influenciado pela noção de espaço. De momento, o meu espaço ideal não seria um espaço real, mas a possibilidade de ter qualquer tipo de espaço para o trabalho que estou a fazer nesse momento.”