FUSO 2013

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“FUSO 2013 – August 20 to September 19“

BES Arte & Finança

O MAR: muitas marés, uma única vaga de descontentamento
Curadoria de João Laia

“E se inventássemos o mar de volta, e se inventássemos partir, para regressar?”

José Mário Branco, FMI (1978)

A utilização do mar como símbolo e cenário de conflitos de identidade coletiva, social e individual tem um longo e complexo percurso histórico, incorporando questões díspares relacionadas com ideias como território, memória, economia e afeto. Portugal é um exemplo dramático deste tipo de dinâmicas: a sua localização geográfica aliada aos recorrentes conflitos com o país vizinho foram fatores de grande importância na construção de um entendimento particular do elemento marítimo e ao seu papel preponderante no desenvolvimento do imaginário simbólico nacional. No interior desta evolução, o período conhecido como os Descobrimentos é o ponto central da autorrepresentação alegórica do país. A sua herança cultural foi-se desenvolvendo ao longo dos séculos, moldada de acordo com os diferentes projetos ideológico-políticos vigentes, que partilham o alicerce das suas construções identitárias num relacionamento simbólico e, por vezes, ritual e místico com o mar. Obras como Os Lusíadas de Luís de Camões, A Peregrinação de Fernão Mendes Pinto, A Mensagem de Fernando Pessoa, a Ode Marítima de Álvaro de Campos, ou A Jangada de Pedra de José Saramago são referências literárias maiores numa ampla constelação de exemplos possíveis.

Apesar da complexidade deste processo de projeção identitária, a permanente utilização do mar ao longo dos tempos levou à sua sólida incorporação no inconsciente social do país. No decurso de séculos, a referência ao elemento no interior de diferentes interpretações e narrativas sobre Portugal tornou-se uma ferramenta eficaz, estimulando a ativação de um esquema de referências partilhadas socialmente. É simples identificar a sua presença nas representações contemporâneas do país, uma recorrência que se deve tanto à sua utilização repetida como à presumida unanimidade que cada referência tenta comunicar. A sua aplicação tornou-se transversal na sociedade portuguesa, sendo observável em discursos institucionais ou de oposição, em práticas artísticas, documentos de pesquisa ou conversas informais. Como exemplos recentes pode-se indicar a afirmação de 2011 do Primeiro-Ministro Pedro Passos Coelho: “em 2013 Portugal terá dobrado o cabo das Tormentas” (1), a autocaracterização como “marés” de diferentes agrupamentos de uma manifestação em Maio passado (2), ou a representação nacional na Bienal de Veneza deste ano, que apresenta o cacilheiro apropriado por Joana Vasconcelos. Outros casos relevantes podem ser identificados no tema escolhido para a Expo’98: Os Oceanos um património para o futuro, ou na localização escolhida para formalizar a entrada de Portugal na Comunidade Económica Europeia em 1986 e assinar o Tratado de Lisboa em 2009: o Mosteiro dos Jerónimos. Este conjunto de eventos apresenta uma forte carga ideológica, desenhando diferentes tentativas de (re)construção da identidade nacional que, paradoxalmente, se alicerçam, de forma constante, na mesma entidade simbólica. Entre as inúmeras outras possibilidades que ilustram esta dinâmica, podem ainda ser referidos o grupo pop dos anos oitenta Heróis do Mar ou o ditado popular “Há mar e mar, há ir e voltar.”

O mar: muitas marés, uma única vaga de descontentamento apresenta uma seleção de trabalhos recentes, que refletem a utilização do mar como agente simbólico e onde cada intervenção, neste contexto, problematiza, sublinha e/ou acrescenta outras dimensões à metanarrativa que tem permeado a construção da identidade coletiva do país. Da mesma forma, pretende-se também relacionar o conjunto destas pesquisas com o contexto atual do país, onde o universo marítimo tem sido utilizado com regularidade no interior de diferentes discursos, funcionando como um porto de abrigo para uma identidade em crise. O Mar: muitas marés, uma única vaga de descontentamento não é uma coleção exaustiva das representações do elemento marítimo produzidas no meio artístico português. A exposição propõe, de outro modo, questionar discursos cristalizados, abrindo a possibilidade a outros tipos de (auto)representação e explorando os pontos de continuidade e rutura entre a pluralidade de discursos artísticos apresentada e a imagem presente do país. O eco entre a citação de José Mário Branco e a situação atual reflete a estrutura cíclica da utilização do imaginário do mar e aponta a necessidade de problematizar esta narrativa através de um debate público, no qual esta exposição se pretende inserir.

João Laia

(1) “Em 2013 Portugal terá passado o Cabo das Tormentas” in Diário de Notícias 21/12/2011

(2) Ana Henriques, “Muitas marés, uma só vaga de descontentamento” in Público 02/03/2013

Agradecimentos

A todos os artistas, à equipa do FUSO e à equipa do BES Arte & Finança, em especial a Mariana Castelo Branco, Luis Trindade, João Mourão e Luís Silva (Kunsthalle Lissabon), Dr. António de Miranda e Rosário Dantas (Museu da Cidade), Catarina Oliveira

Ana Rito, Semi-Panoramic Sea Concert, 2010, 4’, loop, 8mm transferido para DVD, P&B, som

Semi-Panoramic Sea Concert (2010) tem por base uma coreografia realizada por uma bailarina, uma espécie de imagem de arquivo que confronta o espectador com uma ação contínua, sem clímax. Esta performance para a câmara traduz o diálogo entre o corpo e a sua imagem projetada, onde o gesto sustenta o próprio tempo e o próprio espaço. A natureza é apresentada como uma entidade, um personagem que dialoga com um corpo, o da performer, articulando conceitos como interior e exterior, presença e ausência. Esta imagem provoca uma estranheza e uma curiosidade imediatas, ao mesmo tempo que revela uma familiaridade pacificadora. A ação compreende uma espécie de “transladação” do corpo, dos seus gestos quotidianos para um espaço outro, para um lugar que agora habita e constrói: tudo aparenta estar posicionado para que o seu mundo aconteça, se concretize. Este seu mundo estabelece-se entre o privado e o público, entre o segredo e a sua revelação imediata, diluindo fronteiras, rebatendo paredes e assumindo o interstício entre o dentro e o fora. O interior projeta-se no exterior e aciona imediatamente o movimento inverso, ininterruptamente. A estrutura arquitetónica outrora opaca (sala de concerto, teatro), “fechada”, física, torna-se agora translúcida e “aberta”, recetiva ao olhar do outro. O lugar é assim construído pelo gesto, que estabelece pontes invisíveis e articuladas com conceitos permeáveis e provisórios, mas sempre inferindo o tema primordial: a relação do corpo de um com a vastidão e fúria do mar.

André Romão, O Inverno do (Nosso) Descontentamento, 2010

O trabalho explora não apenas as sobreposições, mas também as falhas e ausências de sentido na contiguidade entre referências e episódios históricos, literários e artísticos. Efetuando uma pesquisa contínua sobre o que se pode revelar de terrivelmente humano na produção cultural, na inevitabilidade das transições na ciclicidade histórica e permanência de conceitos. 

O titulo da peça surge por duas vias; por uma lado, “inverno do descontentamento”, nome genérico de um período de greves e contestação social em Inglaterra durante a década de setenta do séc. XX; por outro, “o inverno do nosso descontentamento, convertido agora em glorioso verão…”, uma famosa citação da peça Ricardo III de Shakespeare, que dá conta da mudança de fortuna para a casa de York. As duas referências apontam para períodos de mudança, e são esses momentos de passagem, com as sua falhas, sobreposições, energia e medo de transição, que se pode dizer que constituem o cerne do trabalho agora apresentado.

A peça, uma escultura derrubada de 1947 do escultor modernista Leopoldo de Almeida, funciona quase como uma demonstração retórica da coincidência do real e do simbólico num processo revolucionário. A História tem provado que as primeiras vítimas de períodos de transição são esculturas, que são em pouco tempo substituídas por outras. Desta forma, o trabalho questiona o papel da escultura como o derradeiro objeto político, organizando dinâmicas e projeções de memória coletiva dentro de uma comunidade.

Escultura em gesso Nicolau Coelho (1948), Leopoldo de Almeida, Museu de Lisboa

Gabriel Abrantes & Daniel Schmidt, Palácios de Pena, 2011, 55′, 16mm transferido para DVD, cor, som

Assombradas pelas suas próprias vidas sem rumo, duas raparigas pré-adolescentes reencontram-se quando estão de visita à avó doente. No meio das suas fantasias com um passado medieval – consumido pelo medo e pelo desejo – as duas raparigas sofrem uma transformação e enfrentam um legado de opressão. “O amor é, finalmente, um cruzamento de pernas, uma união de barrigas, um breve tremor de artérias, uma confusão de bocas, uma batalha de veias, um enrolar de coxas, quem disser o contrário é uma besta.” Gregório de Mattos (séc. XVII)

João Pedro Vale & Nuno Alexandre Ferreira, Uma Fenda na Muralha, 2006, 12’, instalação sonora, loop

O título da peça, Uma Fenda na Muralha, é a expressão que designa o amansar da ondulação marítima que permite aos barcos chegar à praia em segurança, sendo igualmente uma referência ao livro onde Alves Redol em 1959, descreveu a realidade piscatória da Nazaré. Para este trabalho, foi pedido a um grupo de “Nazarenas”, que recriassem, perante uma cena de naufrágio, o “carpir” que lhe estava associado. A peça resulta numa composição sonora com os sons recolhidos, onde choro, lamentos histéricos e rezas, se misturam num possível retrato da sua situação socioeconómica.

Com o elenco feminino do grupo folclórico “Velha Guarda” da Nazaré, Portugal

João Seguro, Dioptrique, 2005, 8’, vídeo, cor, som, loop

No vídeo Dioptrique (2005), a paisagem da orla costeira é vista a partir de um barco a diferentes distâncias da costa. Entre a câmara e a margem, o artista coloca um reticulado, uma grelha transparente engendrada e defendida por Leon Battista Alberti no renascimento como uma ferramenta-garante do desenho em perspetiva que aqui funciona e é atualizado como um elemento intertextual.

A descoberta da perspetiva linear levou a uma verdadeira revolução e distinção clara entre a visão e a representação. Para alguns, este momento é interpretado como aquele que instaura uma descorporalização do olhar e início do nosso ocularcentrismo.

João Seguro desestabiliza a tradição cartesiana do olhar e normas da perspetiva ao sujeitar a câmara e a grelha às oscilações do barco, apresentando uma conceção da visão e representação como uma linguagem, como algo mediado e não imediato. A obra do artista evidencia a questão da ótica como historicamente fabricada e profundamente sedimentada; o nosso olhar – e não apenas o olhar do artista – como uma realidade adquirida e culturalmente determinada, um regime onde a visão é tudo menos “natural”. O olhar regressa deste modo à sua origem, ao corpo sensível e em última instância, ao espectador.

Jorge Santos, O Navio, 2006, 2’20’’, vídeo, cor, mudo, loop

Fade in, uma paisagem de Lisboa à noite com a vista da ponte 25 de Abril.

Um portal telescópico abre-se até aos limites da projeção. Num plano fixo, a paisagem mantem-se estática, subitamente a ponte 25 de Abril começa a deslocar-se. Sobre a paisagem através do rio como se de um navio se tratasse, até desaparecer de plano.

O portal telescópico fecha-se, fade out.

Mariana Caló & Francisco Queimadela, Carta ao Porvir, 2012, 13’, instalação de vídeo, loop, P&B, livro pintado à mão, impressões

Carta ao Porvir – composto por um vídeo a preto e branco, um livro pintado à mão e uma pilha de impressões – é centrada na ideia de comunicação no tempo, combinando as noções de cápsulas temporais intencionais e não intencionais, em relação às particularidades de uma localização específica, os penhascos de cal das áreas de Cuckmere Haven e Seven Sisters (Leste de Sussex, Reino Unido).

Para este capítulo, os artistas estavam interessados ​​em compreender diferentes formas de transmissão de conteúdos e situações cristalizados no tempo. Para isso, eles adaptaram a noção de cápsulas do tempo como elementos-chave para mapear conjuntos de sinais de contextos específicos e canais de correspondência de diferentes épocas. Um exemplo relevante disto é o Cilindro de Ciro, o Grande, uma cápsula do tempo não intencional que é formalmente evocada pelos artistas, para o seu uso como uma ferramenta para a transmissão de conteúdos escritos no espaço e no tempo e para sua forma, que ecoa na aparência da cápsula concebida em Carta ao Porvir.

A paisagem sobrenatural de Seven Sisters atraiu os artistas principalmente pelos sinais percetíveis da passagem do tempo ao longo de milhões de anos, facilmente reconhecíveis pelas suas particularidades geológicas. A regularidade distinguível dos seus estratos e os fósseis e microfósseis abundantes que compõem a cal são revelados neste trabalho – seja através de um processo análogo a uma observação científica ou pelo simples ato de procurar com os sentidos – espelhando um processo em que se desvendam camadas, em direção ao passado. Os penhascos em contínua mutação, que agora são gradualmente engolidos pelo mar, representam um ciclo que parece ser interpretado e incorporado, por vários meios, nos principais componentes da instalação.

Pedro Neves Marques, Costa Atlântica Portuguesa (de Caminha, Viana do Castelo ao Cabo de Sagres), seis vídeos HD, cor, som, entre 35’ e 90’ (versão editada) ou 5 e 9 horas (versão integral), exibidos um por dia durante seis dias, loop

De 25 de Setembro a 5 de Outubro de 2007, um veleiro Dufour, com uma tripulação de cinco pessoas, navegou ao longo de toda a costa atlântica portuguesa, desde Caminha, Viana do Castelo até ao Cabo de Sagres. Toda a costa foi registada em vídeo, perfazendo um total de 54 horas (a duração da viagem).

Os seis vídeos selecionados correspondem aos seis dias da viagem. Eles são mostrados num loop de seis dias, uma projeção diária para cada dia no mar. Um calendário das exibições está disponível para consulta.

A versão exibida aqui é uma versão editada, com uma duração de aproximadamente 90 minutos por vídeo, editada em secções correspondentes a cada hora da viagem.

Imagem e Som Pedro Neves Marques, Joana Escoval e Mariana Silva
Agradecimentos Joana Escoval, Mariana Silva