FUSO 2014

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“FUSO 2014 – 27 a 31 de Agosto“

Programação

23h15

PROYECTOR – Festival Internacional de Vídeo Arte: Política/Poética
Curadoria de Mário Gutiérrez Cru
Duração da sessão 52’

Politics/Poetics partilha um tema comum, a intenção de aproximar-se dos conflitos fronteiriços, políticos e sociais vistos de forma artística – enquanto crítica e ironiza – onde conceitos como “bandeira”, “hino”, ou pátria deixaram de ter qualquer tipo de sentido.

Desde Gorbachev, a fronteira do México com os EUA, a natureza predadora e selvagem, sem esquecer as manifestações sociais em Espanha, a Guerra do Iraque, o tratado sobre os direitos humanos, ou a censura na China. Visões muito pessoais e poéticas sobre uma sociedade que começa a entender que este não é o mundo que sonharam os seus pais.

Iván Edeza, Patriota, 2005, 0’52’’

Uma bandeira esfarrapada achada numa cidade do México relembra os restos de um nacionalismo ridículo. A imagem e o som são modificados por outros elementos que complementam este uso absurdo de símbolos.

Pablo Serret de Ena, Excertos de ‘Las Cumbres’, 2013, 0’54’’

Las Cumbres (Os Picos) relaciona-se através de cinco pequenas (e grandes) bandeiras com histórias de superação e conquistas vitais, montanhas invictas onde alcançar o pico provocou uma expansão nos mundos pessoais, reforçando as suas identidades e criando um mapa das suas almas. Estas cinco histórias anónimas foram gravadas e traduzidas em bandeiras cozidas pelos protagonistas das próprias histórias, com as suas próprias roupas e outros tecidos – contextualizando diferentes cenários relacionados com as suas experiências de vida.

Bongore, Line/Paso hormiga, 2009, 0’24’’

Ações na fronteira realizadas por Ela Vega e Bongore em 2009. 

As fronteiras são-nos apresentadas como símbolos físicos da expressão do poder: artifícios que desenham uma linha de dominação, de desigualdade ao longo da paisagem. Estes trabalhos audiovisuais redefinem estes espaços fronteiriços, destabilizam-nos, quebram-nos simbolicamente e instalam-se nos seus interstícios para reinventar liricamente esse controlo. Paradoxalmente, um arco típico de separação como a fronteira aqui se torna no início de uma subjetividade compartilhada.

Ação de soltar formigas no território Americano (San Ysidro) que foram apanhadas em território Mexicano (Tijuana). A câmara segue essas formigas emigrantes, que brilhantemente gozam com a fronteira. As formigas são acompanhadas durante esse momento de rebelião que, metaforicamente, serão o detonador de um desenvolvimento nómada, libertador.

Daniel Silvo, Glásnost (transparencia en rojo), 2011, 3’24’’

Glásnost é uma palavra russa que significa “transparência”. Glásnost foi um importante programa político desenvolvido durante a reforma Perestroika que supunha a abertura informativa e institucional de um regime soviético. Aqui o artista utiliza um objeto folclórico russo como a Matrioska, uma figura que oculta a outra, que oculta outra… mas aqui feita de vidro transparente, uma metáfora paradoxal que nos remete para a época de transparência antes da queda da cortina de ferro.

As duras palavras de Gorbachev dedicadas ao governo de Putin no último ano estão relacionadas com um aumento de práticas corruptas e perda de liberdade e transparência na Rússia contemporânea.

Guillermo Gómez, Seed broadcast occupy, 2012, 8’25’’

A história do ser humano é uma luta contínua contra ele mesmo. O medo, a violência e a mentira fazem parte da história e evoluíram de forma exponencial ao longo dos anos dentro da nossa sociedade. A intenção do artista é localizar, na torrente de imagens em que vivemos, aquelas que deixam ao descoberto os sofisticados métodos por que aceitamos e consentimos sistemas violentos e repressivos. Usando as suas analogias e contradições de um modo poético, o artista provoca o pensamento e a critica a este tipo de relações.

Mora Huguet, Reventar la taza & Doblar cuchillo, 2010, 0’34’’

1. A entropia tende a aumentar com o tempo;
2. Tudo fica completamente quieto até explodir em bocados;
3. Então toma a tua chávena de chá e espera.

Iván M. Valencia, KUMBAYAH! – cutie series #2, 2012, 1’55’’

Mashup de vídeos do Youtube dos distúrbios em Barcelona e Madrid em 2011-2012. Música do Grupo GSM de ADC. A violência tem sido utilizada durante séculos como uma reação ao medo, ao desconhecido, ou para combater a ameaça ao estabelecido. A dança tem também sido uma parte importante dos rituais, celebrações e entretenimento. Kumbayah! é uma aproximação à estética visual da conjugação dessas duas formas de comunicação não-verbal entre os seres humanos.

Armin Zoghi, Be like us, 2010, 6’58’’

Um homem sozinho é prisioneiro entre três paredes. A sua única saída é através da nossa tela, embora esta via esteja bloqueada por nós. A parede central mostra imagens televisivas de guerra. Há um cabo entre a parede e o homem que o preocupa. A sua relação estende-se entre o cabo e a tela, mas nada diz. O único som é o que corresponde às imagens centrais. Há, no entanto, alguém que é livre nesta cena. Ela, a mulher, move-se sem limites.

Pilar Talavera, Yangón Mon Amour, 2011, 4’08’’

Yangón Mon Amour é configurado como uma história construída a partir de uma filmagem da Cidade de Yangon (Birmânia) acompanhada por uma transcrição precisa de um e-mail recebido em resposta a um pedido de colaboração com um artista Birmano. Este texto ilustra claramente a situação repressiva que os artistas Birmanos ainda vivem.

Jorge García, -A12M9- “pequeños ensayos sobre la desesperación”, 2013, 2’44’’

A condição humana está a ser cada vez mais reduzida pela imposição das classes mais poderosas. Valores como a competição, o cinismo ou a diferença estão a aumentar a crença dos que pensam que o que se está a passar é remoto à sua situação e condição. Este risco transformou-se em referências à grande massa, o que faz com que os nossos discursos reflitam evidências cada vez mais fortes, chamando a sua atenção no nosso quotidiano. Longe de ser uma tendência deliberada no discurso, este vídeo aborda o conceito de violência como o principal elo desta cadeia de acontecimentos e situações, combina valores conceptuais com imagens dos media interpondo-os com diferentes ruídos e fingindo ser uma metáfora para a declaração sobre o barulho do lendário John Cage, “Onde quer que estejamos o mais frequente é ouvirmos ruído. Quando o ignoramos não nos incomoda. Quando o ouvimos achamos fascinante.” Este vídeo é apenas uma ligeira reflexão sobre um estado de desespero.

Shahar Marcus, Homecoming Artist, 2007, 4’37’’

O vídeo mostra o artista Shahar Marcus a conduzir, com os seus pais, no regresso à sua terra natal Petah Tikva, uma cidade perto de Telavive. Durante a viagem é perguntado aos habitantes da cidade se conhecem ou já ouviram falar do artista. Nenhum dos locais conhece o artista e a maioria não se preocupam de todo com arte. A obra fala da diferença entre o mundo da arte e do cidadão comum das pequenas cidades, como a cidade natal do artista.

Nicky Enright, Inter National Anthem, 2008, 9’48’’

O Inter National Anthem é um mashup audiovisual que inclui os 195 hinos nacionais de cada nação no mundo. Num estilo idêntico à música clássica europeia, os hinos demonstram o legado persistente da dominação ocidental. Este trabalho explora como a identidade nacional se pode representar no som (hino) e nas cores e formas (bandeiras). Estas sinfonias genéricas e abstrações geométricas podem ter um impacto emocional patriótico, na exibição dos jogos Olímpicos, que mostra quão enraizadas a teoria e a prática das fronteiras (inventadas) são.

Laurita Siles, Cuál es mi bandera, 2007, 1’14’’

Quem sabe porquê, um dia, alguém se sentiu identificado com vermelho e o proclamou a sua bandeira. E um sobrevivente, agarrado a isso, exalta-o e grita-o tão alto quanto possível, não vamos nós ouvir o que diz o vizinho, e tenhamos razão para desmoronar a cosmogonia. E a identidade torna-se num ego inchado, numa resistência para enfrentar justamente esta natureza humana, que se algo claro nos mostra é que sabemos pouco de nada. Lembre-se que quando vê vermelho, é uma mentira.

Rocío Boliver “La Congelada de Uva”, To the Rhythm of Swing, 2012, 4’11’’

La Congelada de Uva estava na praia, de frente para o muro da fronteira entre Tijuana e San Diego, com o mar como um artista de palco, com a cabeça coberta por um chiffon branco, andou na frente de um trio que estava a tocar. Rocío Boliver aproximou-se de um guindaste que estava pendurado a balançar, onde se sentou para estar no topo da fronteira. Já pendurada, balançou-se por 15 minutos para atravessar a fronteira, sem nunca pisar solo americano.

Rocío ainda a balançar baixa as calças e mostra o seu rabo para fazer migrar um seu “pum” para o espaço aéreo dos EUA. A artista provoca a migração gozando e desafiando-a, enquanto balançava no céu como uma espécie de anjo que estava ali para se vingar de uma forma simbólica da morte de muitos mexicanos que cruzam a fronteira em busca de uma melhor qualidade de vida.

Jorge Galindo & Santiago Sierra, Los Encargados (Os Encarregados), 2012, 5’55’’

Los Encargados mostra uma procissão a rumar caminho pela Gran Via de Madrid acompanhada por uma crescente banda sonora. A música Warszawianka, usada como hino pelos trabalhadores Polacos em 1905, foi adaptada pelos movimentos populistas em todo o mundo. Ouvida frequentemente em Espanha durante a sua Guerra Civil (1936-39), é também reconhecida como a banda sonora das filmagens da Revolução de Outubro, nos créditos iniciais do filme de 1997 The Jackal. Nas mãos dos artistas, o áudio “achado” e os elementos visuais fabricados combinam para ressoar para além das associações nacionais especificas, levando os espectadores a refletir sobre os responsáveis.

«Quando o governo viola os direitos do povo, a insurreição é para o povo, e para cada porção do povo, o mais sagrado dos seus direitos e o mais indispensável dos deveres.» 

Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão, Paris, 23 de Junho de 1793

Cortesia do artista e da Galeria Helga de Alvear, Madrid, apenas exibido no Festival FUSO

Yasser Ballemans, The End, 2008, 1’02’’

A Declaração Universal dos Direitos Humanos é uma declaração adotada pela Assembleia Geral das Nações Unidas a 10 de Dezembro de 1948 no Palais de Chaillot, Paris. A Declaração surgiu diretamente da experiência da Segunda Guerra Mundial, e representa a primeira expressão mundial dos direitos que todos os seres humanos têm. A obra The End projeta o texto completo num minuto como se fossem os créditos finais de um filme.