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Nunca as minhas mãos ficam vazias segue o percurso do artista Faustin Linyekula em Lisboa. No âmbito da bienal Artista na Cidade (edição 2016), Faustin é convidado a criar e intervir na cidade em colaboração com diversas entidades culturais. O bailarino, coreógrafo e encenador congolês tem uma obra assumidamente política, onde denuncia décadas de corrupção, opressão, violência, sofridas pelo povo do seu Congo, ex-Zaire, ex-Congo Belga, ex-Estado Independente do Congo. E apesar de todas essas ruínas (nome que o próprio utiliza para comunicar esse declínio), no trabalho de Faustin há um enorme e esperançoso espaço para enaltecer a força das raízes culturais do seu povo, o ânimo de muitos que continuam a tentar sobreviver, lutar, e sonhar por um país e mundo melhores. Este documentário vive desta dualidade na obra de Faustin Linyekula: apesar de denunciar a escuridão, ele parece procurar a luz; apesar de expor a devastação de milhões que vivem na pobreza, sem condições mínimas de saúde e educação, ele reflete, espera e trabalha para a mudança. Ele próprio pede, em vez do slogan do punk “No Future”, um “More more more Future”. Apesar da dificuldade de se viver entre estes dois mundos (dificuldade essa que o próprio Faustin assume: “uma pessoa tem de ser muito doida para acreditar teimosamente – apesar das convulsões da história, das guerras, das revoluções, dos regimes – na celebração da beleza”), é talvez na (e pela) energia criada nos seus espetáculos que se acredita na coerência dessa dualidade, e como ela nos poderá ajudar a entender melhor (e a trabalhar sobre) o mundo que nos rodeia.

Nunca as minhas mãos ficam vazias segue o percurso do artista Faustin Linyekula em Lisboa. No âmbito da bienal Artista na Cidade (edição 2016), Faustin é convidado a criar e intervir na cidade em colaboração com diversas entidades culturais. O bailarino, coreógrafo e encenador congolês tem uma obra assumidamente política, onde denuncia décadas de corrupção, opressão, violência, sofridas pelo povo do seu Congo, ex-Zaire, ex-Congo Belga, ex-Estado Independente do Congo. E apesar de todas essas ruínas (nome que o próprio utiliza para comunicar esse declínio), no trabalho de Faustin há um enorme e esperançoso espaço para enaltecer a força das raízes culturais do seu povo, o ânimo de muitos que continuam a tentar sobreviver, lutar, e sonhar por um país e mundo melhores. Este documentário vive desta dualidade na obra de Faustin Linyekula: apesar de denunciar a escuridão, ele parece procurar a luz; apesar de expor a devastação de milhões que vivem na pobreza, sem condições mínimas de saúde e educação, ele reflete, espera e trabalha para a mudança. Ele próprio pede, em vez do slogan do punk “No Future”, um “More more more Future”. Apesar da dificuldade de se viver entre estes dois mundos (dificuldade essa que o próprio Faustin assume: “uma pessoa tem de ser muito doida para acreditar teimosamente – apesar das convulsões da história, das guerras, das revoluções, dos regimes – na celebração da beleza”), é talvez na (e pela) energia criada nos seus espetáculos que se acredita na coerência dessa dualidade, e como ela nos poderá ajudar a entender melhor (e a trabalhar sobre) o mundo que nos rodeia.

O realizador José Nascimento foi o montador do filme “O Bobo”, o primeiro filme de ficção do realizador José Álvaro de Morais, premiado com o Leopardo de Ouro no Festival de Locarno em 1987. O filme, que demorou quase 10 anos a produzir, por falta de financiamento e devido ao incansável perfeccionismo do realizador, explora ao máximo todas os elementos da linguagem do cinema, seja o cenário, os diálogos, o guarda-roupa, o conflito, etc., tornando-o numa aproximação real da arte total, que não se define apenas como filme, mas como algo muito superior a isso mesmo. Desaparecido prematuramente, confessou uma vez que, caso algum dia existisse um filme sobre ele, gostaria que fosse José Nascimento a realizá-lo. Este é o resultado do cumprir de uma promessa de longa data.

O realizador José Nascimento foi o montador do filme “O Bobo”, o primeiro filme de ficção do realizador José Álvaro de Morais, premiado com o Leopardo de Ouro no Festival de Locarno em 1987. O filme, que demorou quase 10 anos a produzir, por falta de financiamento e devido ao incansável perfeccionismo do realizador, explora ao máximo todas os elementos da linguagem do cinema, seja o cenário, os diálogos, o guarda-roupa, o conflito, etc., tornando-o numa aproximação real da arte total, que não se define apenas como filme, mas como algo muito superior a isso mesmo. Desaparecido prematuramente, confessou uma vez que, caso algum dia existisse um filme sobre ele, gostaria que fosse José Nascimento a realizá-lo. Este é o resultado do cumprir de uma promessa de longa data.

Um documentário de Paulo Seabra e José Mendes sobre a obra e a vida de Mário de Sá-Carneiro (1890-1916). Com a presença do poeta e membro da revista “Orpheu” Alfredo Guisado, que lembra em primeira voz os amigos Mário de Sá-Carneiro e Fernando Pessoa, e com uma inédita fotografia de Mário de Sá-Carneiro do arquivo fotográfico do Museu da Polícia Judiciária.

Com depoimentos de Richard Zenith (Prémio Pessoa 2012), Fernando Cabral Martins, Jerónimo Pizarro, Rui Afonso Santos e Eduardo Lourenço que afirma “foi aquele que levou o mito da poesia mais longe e morreu em função desse mito”.

Um documentário de Paulo Seabra e José Mendes sobre a obra e a vida de Mário de Sá-Carneiro (1890-1916). Com a presença do poeta e membro da revista “Orpheu” Alfredo Guisado, que lembra em primeira voz os amigos Mário de Sá-Carneiro e Fernando Pessoa, e com uma inédita fotografia de Mário de Sá-Carneiro do arquivo fotográfico do Museu da Polícia Judiciária.

Com depoimentos de Richard Zenith (Prémio Pessoa 2012), Fernando Cabral Martins, Jerónimo Pizarro, Rui Afonso Santos e Eduardo Lourenço que afirma “foi aquele que levou o mito da poesia mais longe e morreu em função desse mito”.

As histórias de Nasreddin procedem a uma deslocação do “ponto de vista” que estilhaça a nossa maneira de ver as coisas. Para lá do riso, elas têm infinitas ressonâncias. Acompanhamos Nasreddin em diversas atividades quotidianas, quer interrogando-se com a sua mulher sobre a agitação do mundo, quer esforçando-se por prover as necessidades alimentares da sua casa ou tentando responder à demanda de sabedoria de um adolescente. O que é óbvio para Nasreddin põe em causa o que parece óbvio, e perante o espanto dos seus interlocutores ele mostra a serenidade daquele que agiu com toda a lógica.

Nasreddin Hodja é o “herói” de centenas de histórias onde o riso é provocado pela sua ingenuidade e pela alteração da nossa logica habitual. Nasreddin é uma das figuras mais populares do Próximo e do Médio Oriente, das Balcãs, mas encontram-se histórias idênticas na India, na China, na África do Norte, na Arménia, na Grécia, etc…

Para lá das suas origens geográficas, históricas e culturais, estas histórias têm uma ressonância universal que se manifesta bem pela quantidade de países em que elas se expandiram. Elas têm em comum proceder a uma deslocação do “ponto de vista” que estilhaça a nossa maneira estabelecida de ver as coisas, as pessoas e a relação entre elas e o mundo. Para lá do sorriso elas têm infinitas ressonâncias. Sobre as ruínas duma ordem completamente destruída pode nascer um outro olhar.  Não é, portanto, um mero acaso se as primeiras histórias de Nasreddin que me foram contadas, o foram por turcos sufis, que se deleitavam a contá-las utilizando-as, como quem não quer a coisa, para trazer uma nova luz a uma situação quotidiana.

Seria no entanto nefasto tentar fazer uma aproximação “didática” ou pretensamente “profunda” do conteúdo destas histórias e de querer a todo custo fazê-las revelar toda a sua sabedoria. Seria fechá-las numa gaiola demasiado estreita, pois o mais fundo da sua sabedoria não se deixa enclausurar. Elas são portadoras de uma riqueza infinitamente maior que a que revela o equivalente à “moral de uma fábula”.

Deixemo-nos por isso levar simplesmente, ingenuamente, pelo sorriso que elas podem suscitar em nós. O resto fará o seu caminho se não nos preocuparmos intempestivamente com isso.

As histórias de Nasreddin procedem a uma deslocação do “ponto de vista” que estilhaça a nossa maneira de ver as coisas. Para lá do riso, elas têm infinitas ressonâncias. Acompanhamos Nasreddin em diversas atividades quotidianas, quer interrogando-se com a sua mulher sobre a agitação do mundo, quer esforçando-se por prover as necessidades alimentares da sua casa ou tentando responder à demanda de sabedoria de um adolescente. O que é óbvio para Nasreddin põe em causa o que parece óbvio, e perante o espanto dos seus interlocutores ele mostra a serenidade daquele que agiu com toda a lógica.

Nasreddin Hodja é o “herói” de centenas de histórias onde o riso é provocado pela sua ingenuidade e pela alteração da nossa logica habitual. Nasreddin é uma das figuras mais populares do Próximo e do Médio Oriente, das Balcãs, mas encontram-se histórias idênticas na India, na China, na África do Norte, na Arménia, na Grécia, etc…

Para lá das suas origens geográficas, históricas e culturais, estas histórias têm uma ressonância universal que se manifesta bem pela quantidade de países em que elas se expandiram. Elas têm em comum proceder a uma deslocação do “ponto de vista” que estilhaça a nossa maneira estabelecida de ver as coisas, as pessoas e a relação entre elas e o mundo. Para lá do sorriso elas têm infinitas ressonâncias. Sobre as ruínas duma ordem completamente destruída pode nascer um outro olhar.  Não é, portanto, um mero acaso se as primeiras histórias de Nasreddin que me foram contadas, o foram por turcos sufis, que se deleitavam a contá-las utilizando-as, como quem não quer a coisa, para trazer uma nova luz a uma situação quotidiana.

Seria no entanto nefasto tentar fazer uma aproximação “didática” ou pretensamente “profunda” do conteúdo destas histórias e de querer a todo custo fazê-las revelar toda a sua sabedoria. Seria fechá-las numa gaiola demasiado estreita, pois o mais fundo da sua sabedoria não se deixa enclausurar. Elas são portadoras de uma riqueza infinitamente maior que a que revela o equivalente à “moral de uma fábula”.

Deixemo-nos por isso levar simplesmente, ingenuamente, pelo sorriso que elas podem suscitar em nós. O resto fará o seu caminho se não nos preocuparmos intempestivamente com isso.

Ana vive com um filho de três anos que teve demasiado cedo e um marido que não parece ter muito a ver com ela, numa vila isolada e rodeada de um imenso lago.

O regresso passageiro de Daniel, um rapaz mais velho de quem ela mal se lembrava, vai desinquietar o seu espírito e ameaçar secretamente a ordem da sua vida.

Se inicialmente o grande lago parece isolar as personagens num mundo fechado, à medida que elas se aproximam dele e o habitam vamo-nos dando conta de como ele faz parte de um forte imaginário onde o real encontra o mundo da infância, o vasto mundo dos sonhos.

Os encontros (e desencontros) que marcam esta história é aí que acontecem, quer de manhã quando a luz ainda lhe dá um tom enigmático, quer ao fim do dia, com a luz quente e doce do sol poente imediatamente antes das sombras caírem e envolverem tudo na sua escuridão.

Ana vive com um filho de três anos que teve demasiado cedo e um marido que não parece ter muito a ver com ela, numa vila isolada e rodeada de um imenso lago.

O regresso passageiro de Daniel, um rapaz mais velho de quem ela mal se lembrava, vai desinquietar o seu espírito e ameaçar secretamente a ordem da sua vida.

Se inicialmente o grande lago parece isolar as personagens num mundo fechado, à medida que elas se aproximam dele e o habitam vamo-nos dando conta de como ele faz parte de um forte imaginário onde o real encontra o mundo da infância, o vasto mundo dos sonhos.

Os encontros (e desencontros) que marcam esta história é aí que acontecem, quer de manhã quando a luz ainda lhe dá um tom enigmático, quer ao fim do dia, com a luz quente e doce do sol poente imediatamente antes das sombras caírem e envolverem tudo na sua escuridão.