FUSO 2026

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FUSO 2026 – 25 a 29 de Agosto

26 Agosto, 22h00 
Museu da Marioneta

Destino Brasil – Entre a Realidade e o Imaginário. Reflexões sobre poder, identidade e espiritualidade

Bruno Z’Graggen

Após o FUSO de 2024, a plataforma de videoarte VIDEO WINDOW apresenta outro programa dedicado à videoarte brasileira, intitulado ambiguamente Destino Brasil, com filmes de Aline Motta, Camila Freitas e Janaina Wagner. Através destas três obras, o programa disponibiliza uma visão fragmentada sobre as realidades da vida no Brasil, do Rio de Janeiro às profundezas da Amazónia. Ao mesmo tempo, oferece uma comparação das diferentes posições de artistas mulheres a meio de carreira, distintas na singularidade das suas vozes, reconhecidas tanto nacional quanto internacionalmente.

Apesar da sua formação, estadias prolongadas ou residências fora do país, as artistas mantêm uma conexão profunda com o Brasil nas suas obras. Os três vídeos ensaísticos mergulham nas realidades sociais, culturais e políticas, incluindo em mundos religiosos e mitológicos enraizados sobretudo no passado colonial do país, como a história da escravatura (o Atlântico negro), a cosmologia afro-brasileira sincrética (umbanda), com os seus elementos indígenas, africanos e cristãos, e a disputa conflituosa pelos recursos naturais na região amazónica. As obras convidam o público a refletir sobre as questões de poder, memória coletiva, identidade cultural e crenças de pessoas que resistem às estruturas de poder.

Em (Outros) Fundamentos (2019), de Aline Motta, a artista embarca numa jornada a Lagos, na Nigéria. O trabalho dá início à reflexão da artista sobre as suas raízes e o seu sentimento de pertença, que oscilam entre África e Brasil.

A obra Aparição (2024), de Camila Freitas, oferece uma visão intimista das práticas espirituais de umbanda, experimentadas pela sua avó.

Curupira e a Máquina do Destino (2011), de Janaina Wagner, leva os espectadores até ao meio da Amazónia, através da lendária rodovia transamazónica, conduzindo-os pela estrada até um encontro imaginário com Curupira, uma figura mitológica que protege a floresta contra forças externas.
(Bruno Z’Graggen, curador VIDEO WINDOW, Zurich)

Aparição – Camila Freitas

Recorrendo à observação participante, próxima da metodologia da antropologia, a cineasta mostra de uma forma sensível e respeitosa o ritual das velas que a avó pratica em casa para conseguir proteção e bem-estar. A avó relata o seu primeiro encontro com a aparição do caboclo Indaia e partilha outras visões espirituais, antes da artista revelar as suas próprias visões na presença da filha, ainda criança. A cosmologia afro-brasileira (umbanda) mistura elementos indígenas, africanos e católicos. Estas crenças permitem aos praticantes conectarem-se com os mortos, ou com entidades espirituais protetoras e de cura. O filme sublinha tanto a transmissão de práticas espirituais e a matriz das narrativas de visões de uma geração para outra, como a sua importância coletiva na vida diária que ultrapassa a realidade visível. A obra foi concebida como uma instalação de vídeo de dois canais para exposições e mergulha o público em narrativas paralelas.

Curupira e a máquina do destino – Janaina Wagner

Curupira é a primeira parte da trilogia transamazónica de Janaina Wagner, que inclui Quebrante (2024) e Quando o segundo sol chegar/um cometa nos teus olhos (2025). Seguimos a protagonista no coração da Amazónia, onde a estrada Transamaznica BR-230 se cruza com a igualmente lendária Estrada Fantasma BR-319. O filme, uma docuficção semelhante a um road movie, faz referência a Iracema – Uma Transa Amazônica (1974), um filme de Jorge Bodansky e Orlando Senna e um clássico do Cinema Novo. Na obra de Janaina Wagner, a protagonista aparece como o fantasma da personagem principal com o mesmo nome, que incorpora uma prostituta de 14 anos, indígena, que viaja com o condutor de um camião. O filme termina com o encontro imaginário e significativo entre o fantasma de Iracema e Curupira, uma figura mitológica bem conhecida no Brasil pelas comunidades indígenas, considerada um protetor poderoso das florestas e temido como vingador. O filme torna-se uma declaração artística contra as exigências neocoloniais das potências externas na região amazónica, incluindo o Estado, simbolizado pela Transamazónica, que foi inaugurada em 1972 durante a ditadura militar (1964–1985).

(Outros) Fundamentos – Aline Motta

No seguimento de Pontes sobre abismos (2017) e de Se o mar tivesse varandas (2017), (Outros) Fundamentos fecha a trilogia de filmes de Aline Motta. A última parte lida com as consequências da viagem até Lagos, na Nigéria, que a artista realizou em busca das suas raízes, e questiona o que significa pertencer a um lugar que pode não reconhecer o seu parentesco, aparentemente evidente. Aproximando Lagos, Cachoeira (Bahia) e o Rio de Janeiro, cidades cujos nomes, dados por colonizadores portugueses e importantes para o Atlântico negro, evocam massas de água. O filme relaciona estes territórios através de baías, rios e pontes, mapeando as correntes de uma história ancestral partilhada. A narração de Motta sobre as suas observações, combinada com uma montagem sonora e rítmica das imagens filmadas nos locais, acompanha o filme. Imagina uma forma de comunicação através de espelhos que de alguma forma refletiriam a mesma luz em ambos os lados do Atlântico.