FUSO 2026

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FUSO 2026 – 25 a 29 de Agosto

28 Agosto, 22h00 
Palácio Sinel de Cordes – Trienal de Arquitetura de Lisboa

This Must Be The Place. Corpo, território e ecologias dissidentes

João Mourão e Luis Silva

Entre cidades, paisagens vulcânicas, campos agrícolas e florestas, o programa reúne quatro obras que exploram as relações entre corpo, território e imaginação política a partir de perspectivas queer, decoloniais e especulativas. Longe de conceber o território como um espaço neutro, os filmes aqui apresentados propõem-no como um campo vivo, atravessado por histórias coloniais, regimes de trabalho, deslocações forçadas e formas de pertença em constante mutação.

Neste ciclo, o corpo surge como lugar de inscrição dessas tensões, mas também como dispositivo de transformação. Em Migranta, de Manauara Clandestina, a experiência da migração é abordada como condição simultaneamente geográfica, política e existencial. Através da combinação de performance, arquivo e testemunho, o filme constrói uma cartografia sensível de vidas em trânsito, onde identidades dissidentes atravessam fronteiras e reinventam modos de habitar o mundo.

Essa articulação entre corpo e território ressurge em In Tierra Retumbante, de Elyla, onde o vulcão Masaya — “montanha que arde” — se torna figura de memória geológica e cultural. Ao revisitar o clássico El Güegüense a partir de uma perspetiva queer, a obra reinscreve tradições populares, confrontando as persistências da colonialidade e afirmando o potencial dos corpos como espaços de resistência e reimaginação histórica.

Num registo distinto, YWY, a andróide, de Isadora Neves Marques, desloca esta reflexão para um cenário agro-tecnológico. Num campo de milho geneticamente modificado, uma andróide indígena confronta questões de reprodução, linguagem e direitos do corpo. O filme propõe uma ecologia especulativa onde as fronteiras entre humano, tecnologia e vegetal se tornam instáveis, revelando os limites da perceção e os regimes de poder inscritos na biotecnologia contemporânea.

Por fim, na série Pteridophilia, Zheng Bo imagina formas de intimidade radical entre humanos e plantas. Ao explorar relações de desejo, cuidado e interdependência entre espécies, a obra desafia a separação moderna entre natureza e cultura, propondo uma ecologia do sensível que expande os limites do humano e convoca outras formas de coexistência.

Colocadas em diálogo, estas obras desenham um percurso que se move das fronteiras humanas para ecologias mais amplas de relação. Entre memória, deslocação e imaginação especulativa, This Must Be The Place convida-nos a pensar o território não apenas como espaço geográfico, mas como um campo de forças onde se ensaiam práticas de resistência e se esboçam outras formas de vida comum.
(João Mourão e Luis Silva)

In Tierra Retumbante – Elyla

Inspirada pelo vulcão Masaya — ou Popogatepe, “montanha que arde” na língua mangue — a obra evoca a ligação profunda entre a terra e as culturas vivas da Nicarágua. Entre vertigem, dança e memória, Elyla revisita o clássico teatral do século XVI El Güegüense, reinterpretando os seus figurinos a partir de uma perspetiva cochón informada pela história LGBTQ+ do país. O filme reflete sobre como corpos, territórios e tradições carregam as marcas da colonialidade, mas também podem tornar-se espaços de resistência e transformação.

Migranta –  Manauara Clandestina

Migranta explora experiências de deslocação, identidade e pertença a partir da perspetiva de corpos em trânsito. Combinando performance, registos documentais e materiais de arquivo, o filme aborda a migração não apenas como movimento geográfico, mas também como condição política e existencial. Entre memória e testemunho, a obra revela realidades sociais e afetivas frequentemente invisibilizadas, refletindo sobre as formas como sujeitos dissidentes atravessam fronteiras e reinventam modos de habitar o território.

Pteridophilia I – V – Zheng Bo

Na série Pteridophilia, Zheng Bo explora relações de intimidade entre corpos humanos e plantas, questionando a separação moderna entre natureza e cultura. Filmadas em paisagens naturais, estas cenas imaginam formas de desejo, cuidado e interdependência entre espécies. A obra propõe uma reflexão sensorial sobre ecologia, sexualidade e coexistência, sugerindo possibilidades de relação com o mundo vegetal que desafiam normas culturais e expandem os limites do humano.

YWY, a androide – Isadora Neves Marques

Num presente-futuro situado no interior agrícola do Brasil, uma androide indígena conversa com um campo de milho geneticamente modificado. Num momento de intimidade, emergem questões sobre direitos do corpo, infertilidade, trabalho e monocultura. Incapaz de ouvir a voz das plantas, o espectador percebe o diálogo como um estranho monólogo. Inspirado na escrita de João Guimarães Rosa, o filme propõe uma reflexão sobre linguagem, consciência e formas de comunicação que ultrapassam os limites da perceção humana.