“COBERTOS PELO CÉU / PAISAGEM EM LINHA”

GUSTAVO CIRÍACO COM LUCIANA LARA

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Numa época em que a acção humana no mundo adquiriu uma força geológica, cada vez mais somos confrontados com o desejo de reparar o que é destruído. Reparar normalmente envolve a ideia de recuperar, de re-instalar algo que foi perdido. Num mundo à deriva, o perigo de sua perda total pela extinção dos recursos naturais coloca-nos no grande dilema de lidar com algo para além de nós mesmos, para além de nossa compreensão. O artista, mais do que qualquer outro, ao longo da história lidou com o sublime da natureza e os seus abismos inexpugnáveis ​​em seus sentidos e emoções. Testemunhas de um tipo, os artistas decantam o efêmero através das suas obras.


COBERTOS PELO CÉU é um projecto que une as artes performativas às visuais na relação entre arte e paisagem, entre discurso poético e experiência de mundo, com vista à criação de uma colecção de instalações e performances concebidas pelo coreógrafo Gustavo Ciríaco em colaboração e diálogo com artistas de Portugal, Alemanha, Brasil, Argentina, Reino Unido e Chile.

O projecto toma como desafio inventar maneiras de traduzir e re-instalar experiências de paisagem, assumindo como desafio a possibilidade de proporcionar ao público uma visão privilegiada da fabricação de espaço por artistas singulares de diversos campos da arte, da música à fotografia, da dança às artes visuais.

Pensado para o espaço público interior (halls, galerias) e exterior (pátios, parques ou jardins), o conjunto de instalações interactivas e performances convidam o visitante a re-experienciar sensorialmente paisagens marcantes vividas por artistas.

O projecto visitará as experiências dos artistas portugueses Jonathan Uliel Saldanha (Música/PT), Miguel Palma (Artes Visuais/PT), Cláudia Dias (Dança/PT), João Gabriel Oliveira (Pintura(PT), dos artistas brasileiros Luciana Lara (Dança/PT), Michelle Moura (Dança/BR), João Saldanha (Dança/BR), das argentinas Ana Laura Lozza e Barbara Hang (Dança/AR), da chilena Javiera Péon-Veiga (Dança e Performance/CL). Ao mergulhar nas obras e em diálogos com artistas europeus e latino-americanos, o desejo é tornar visível e experiencial o processo dinâmico através do qual são criadas as suas arquitecturas efémeras particulares e ajudar a repensar o inominável que elas convocam. Estes artistas, apesar de actuarem de modos tão distintos entre si e em diversos campos da arte, possuem um traço que os reúne: a noção de território, a sua transformação poética em direcção a um universo próprio.

Nesta edição do Temps d´Images, inauguramos a segunda obra da colecção, a performance PAISAGEM EM LINHA, a partir da experiência da coreógrafa brasileira Luciana Lara.

Paisagem em Linha
Performance duracional

Do planalto central brasileiro para o desfiladeiro montanhoso da Serra da Mantiqueira, da cidade planeada para o mundo dos volumes naturais, as férias de verão iniciavam-se com o trajecto por relevos escarpados, mata densa, rodovias com o céu azul a emoldurar os contornos de um desenho em precipício. Entre a fabulação da arquitectura utópica  de Brasília e os contornos do mundo natural, a linha unia-os em traço, compartimento e caminho.

Numa galeria, um grupo de performers activa, através de um jogo, as linhas de uma paisagem no plano horizontal do chão.

 

Bios

Gustavo Ciríaco
Gustavo Ciríaco (Rio de Janeiro/BR) é coreógrafo e artista transdisciplinar, cujo trabalho transita entre as artes performativas e as artes visuais, a performance, a arquitectura, a antropologia e as artes da paisagem. As suas obras foram vistas em festivais como Crossing the Line/Nova Iorque; Casa Encendida/Madri; Museu Serralves/Porto; Mercat de Flors/Barcelona; Paris Quartier d´Été; Ferme de Buisson/Paris; Al-Mammal Foundation/Jerusalém; Walk & Talk Arts Festival/Ponta Delgada; London Festival; Frankfurt Schauspiel/Francoforte; Battersea Arts Centre; Laban Centre/Londres; Alkantara, TNDM II; Culturgest; Fundação Gulbenkian, Teatro Maria Matos/Lisboa; Arqueologías del Futuro/Buenos Aires; Tokyo Wonder Site/Tokyo; Taipei Digital Art Center/Taipei; Haus der Kulturen der Welt; Tanz im August/Berlim; Panorama, Centro Cultural do Brasil, Rio Cena Contemporânea, Atos de Fala/Rio de Janeiro; FADJR/Teerão; SESC São Paulo; Itaú Cultural/São Paulo; LIverpool Biennial/Liverpool; NAVE/Santiago, San Art/Saigão, FIDCU/Montevidéu; Salon 44/Pereira; Fabric/Fall River.

 

Luciana Lara
Luciana Lara (Niterói/BR) é artista criadora da dança contemporânea, fundadora, coreógrafa e diretora da Anti Status Quo Companhia de Dança (1988). Atua, também, como pesquisadora, professora e dramaturgista. Mestre em artes pela Universidade de Brasília – Unb. Especialização em coreografia e coreologia no Laban Centre em Londres (1996-1998). Graduada em Licenciatura em Artes Cénicas pela Faculdade de Artes Dulcina de Morais.

O seu trabalho é reconhecido pelo hibridismo, a experimentação, a pesquisa de linguagem, abordagem transdisciplinar com campos não artísticos e diálogo com as artes visuais. Principais estudos: dramaturgia, processos criativos, a relação corpo – cidade e novos suportes e formatos (instalação coreográfica, intervenção urbana, site specific, internet e livros/publicações).
Criou mais de 20 obras para a A.S.Q. Cia de Dança. Últimos trabalhos de destaque: De Carne e Concreto – Uma Instalação coreográfica, Camaleões, Sacolas na cabeça e Microutopias Cotidianas Aglutinantes do Lugar. Desenvolve projetos de arte-educação, transformação de plateia e formação de intérpretes e criadores. É autora do livro Arqueologia de um processo criativo – Um livro Coreográfico.
Tem actuado nacional e internacionalmente em festivais como BITEF – Belgrade International Theater Festival/Belgrado, DDD + FITEI, Porto, Mladi Levi International Festival, Ljubljana, Zurich Moves!, Zurique, FIAC Bahia; Festival Internacional Vivadança/Salvador, Bienal de Dança do Ceará – De par em par, Fortaleza, Festival Panorama/Rio de Janeiro, MITSP; Modos de Existir/São Paulo, Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, Movimento Internacional de Dança – MID, Mostra de Dança XYZ, Festival Internacional da Novadança, Festival Expande Dança, Marco Zero – Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas/Brasília, Bienal SESC de Dança/Campinas, Festival do Teatro Brasileiro de Teatro, FITAZ – Festival Internacional de Teatro de La Paz/La Paz.

Ficha Técnica

Concepção e direcção artística
Gustavo Ciríaco (BR)

Coreógrafa convidada
Luciana Lara (BR)

Performers
Alina Folini (AR)
Bibi Dória (BR)
Filipe Caldeira (PT)
Gonçalo Lopes (PT)
Sara Zita Correia (PT)
Tiago Barbosa (PT)

Cenografia
Gonçalo Lopes (PT)

Figurinos
Sara Zita Correia (PT)

Direcção técnica
Santiago Tricot (UY)

Administração
Missanga Antunes (PT)

Direcção de produção
Sinara Suzin (BR)

Co-produção
Fundição Progresso (Rio de Janeiro/BR)
NAVE (Santiago/CL)

Realização
Efémera Colecção – Associação Cultural

Apoio institucional
THIRD – Dance and Theatre Academy – Amsterdam University of the Arts

Apoio à residência
Devir/CAPA (Faro/PT)
Pico do refúgio (Rabo de Peixe/PT)
Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas (Ribeira Grande/PT)
23 Milhas (Ílhavo/PT)
Galeria ZDB & Novo Negócio (Lisboa/PT)

Apoio
República Portuguesa – Cultura | DgARTES – Direção-Geral das Artes

Cobertos pelo Céu conta com o Apoio à Co-produção de Espetáculo 2020-2021/IBERESCENA
www.gustavociria.co

“COVERED BY SKY / Landscape in a Line”

GUSTAVO CIRÍACO WITH LUCIANA LARA

 

In an era where human action in the globe has acquired a geological force, more and more we’re faced with the urge to fight this back, to repair what has been done. Repairing normally involves the idea of recovering, of reinstalling something that has been lost. Dealing with natural resources, the danger of its total loss through extinction places us in the big dilemma of dealing with something beyond ourselves, beyond our comprehension. Artists, more than anyone else, have dealt with Nature’s sublime and its ungraspable consequences on their senses and emotions. Witnesses of a kind, artists have poured the ephemeral into their artworks.

COVERED BY SKY is a transdisciplinary project centered on the relationship between landscape and art with a view to creating a collection of installations and performances designed by the Brazilian choreographer Gustavo Ciríaco in collaboration with artists from Argentina, Brazil, Chile, Germany, Portugal and the UK. The project’s challenge is to invent ways of translating and re-installing landscape experiences through installation and performative devices. The challenge, therefore, is the possibility of providing the general public with a privileged view of the fabrication of space by artists from different fields of art, from music to photography, from dance to visual arts.

Designed for indoor (halls, galleries) and outdoor (courtyards, parks or gardens) public spaces, the collection of interactive installations and performances invite the visitor to poetically re-enact milestones  landscapes  lived by artists.

In this edition of Temps d’Images, we premiere the second art work of the collection, PAISAGEM EM LINHA / LANDSCAPE IN A LINE, based on the landscape experience of Brazilian choreographer Luciana Lara.

 

Paisagem em Linha
Performance duracional

Do planalto central brasileiro para o desfiladeiro montanhoso da Serra da Mantiqueira, da cidade planeada para o mundo dos volumes naturais, as férias de verão iniciavam-se com o trajecto por relevos escarpados, mata densa, rodovias com o céu azul a emoldurar os contornos de um desenho em precipício. Entre a fabulação da arquitectura utópica  de Brasília e os contornos do mundo natural, a linha unia-os em traço, compartimento e caminho.

Numa galeria, um grupo de performers activa, através de um jogo, as linhas de uma paisagem no plano horizontal do chão.

 

Bios

Gustavo Ciríaco

Gustavo Ciríaco (Rio de Janeiro/Br) is a Brazilian  choreographer and time-based artist, whose work moves between the performing arts and the visual arts, performance, architecture, anthropology and landscape art. His works have been seen at festivals such as Crossing the Line / New York; Casa Encendida / Madrid; Serralves Museum / Porto; Mercat de Flors / Barcelona; Paris Quartier d´Été; Ferme de Buisson / Paris; Al-Mammal Foundation / Jerusalem; Frankfurt Schauspiel / Frankfurt;  Walk & Talk Arts Festival / Ponta Delgada; London Festival; Battersea Arts Centre; Laban Centre/London; Alkantara, TNDM II; Culturgest; Fundação Gulbenkian, Teatro Maria Matos / Lisbon; Tokyo Wonder Site / Tokyo; Taipei Digital Art Center / Taipei; Haus der Kulturen der Welt; Tanz im August / Berlin; Panorama, Centro Cultural do Brasil, Rio Cena Contemporânea, Atos de Fala / Rio de Janeiro; FADJR / Tehran; SESC São Paulo; Itaú Cultural / São Paulo; LIverpool Biennial / Liverpool; NAVE / Santiago, San Art / Saigon, FIDCU / Montevideo; Salon 44 / Pereira; Fabric / Fall River.

 

Luciana Lara

Luciana Lara (Niterói/BR) is a creator of contemporary dance, founder, choreographer and director of Anti Status Quo Companhia de Dança (1988). She also works as a researcher, teacher and dramatist. Master in Arts from the University of Brasília – Unb. Specialization in choreography and choreology at the Laban Center in London (1996-1998). Degree in Performing Arts from the Faculty of Arts Dulcina de Morais.

Her work is recognized for its hybridity, experimentation, movement research, transdisciplinary approach with non-artistic fields and dialogue with the visual arts. Main studies: dramaturgy, creative processes, the body-city relationship and new media and formats (choreographic installation, urban intervention, site specific, internet and books/publications).

She created more than 20 works for A.S.Q. Dance Company. Latest outstanding works:  Togetherand separated, In Flesh and concrete – A choreographic installation, Chameleons, Bags on the head and Daily Microutopias Agglutinating the Place. She develops art education projects, audience transformation and training of interpreters and creators. She is the author of the book Archaeology of a creative process – A Choreographic book.

She has been touring in Brazil and  internationally in festivals such as: BITEF – Belgrade International Theater Festival (Belgrade- Serbia), DDD+FITEI in Porto- Portugal, Mladi Levi International Festival (Ljubljana- Slovenia), Zurich Moves! (Zurich – Switzerland), FIAC Bahia, Bienal de Dança do Ceará – De par em par, Festival Panorama, MIT sp, Festival Internacional Vivadança, Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, Movimento Internacional de Dança – MID, Mostra de Dança XYZ, Festival Internacional da Novadança, Bienal SESC de Dança, Festival Expande Dança, Marco Zero – Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas, Modos de Existir, Festival do Teatro Brasileiro de Teatro, FITAZ – Festival Internacional de Teatro de La Paz.

Credits

Conception and artistic direction
Gustavo Ciríaco (BR)

Guest choreographer
Luciana Lara (BR)

Performers
Alina Folini (AR)
Bibi Dória (BR)
Filipe Caldeira (PT)
Gonçalo Lopes (PT)
Sara Zita Correia (PT)
Tiago Barbosa (PT)

Set design
Gonçalo Lopes (PT)

Costumes 
Sara Zita Correia (PT)

Technical direction 
Santiago Tricot (UY)

Administration
Missanga Antunes (PT)

Production director
Sinara Suzin (BR)

Co-production
Fundição Progresso (Rio de Janeiro/BR)
NAVE (Santiago/CL)

Direction 
Efémera Colecção – Associação Cultural

Institutional support
THIRD – Dance and Theatre Academy – Amsterdam University of the Arts

Residency support
Devir/CAPA (Faro/PT)
Pico do refúgio (Rabo de Peixe/PT)
Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas (Ribeira Grande/PT)
23 Milhas (Ílhavo/PT)
Galeria ZDB & Novo Negócio (Lisboa/PT)

Support 
República Portuguesa – Cultura | DgARTES – Direção-Geral das Artes

Covered by Sky is supported by Espetáculo 2020-2021/IBERESCENA

www.gustavociria.com