“PSYCHO”
Julián Pacomio & Ángela Millano
PSYCHO é uma peça sobre duas sequências cinematográficas quase iguais, ou seja, o filme Psycho de Alfred Hitchcock e o remake homônimo de Gus Van Sant feito em 1998. O que aparece quando duas coisas diferentes mas praticamente idênticas são vistas simultaneamente ?
PSYCHO é uma peça sobre a anatomia de duas imagens e su esfolado. PSYCHO é uma maneira de dilatar o tempo de cada corpo e tornar seu peso presente. PSYCHO está interrompendo o fluxo do tempo e observando rigorosamente os momentos e detalhes do que está acontecendo lá dentro. PSYCHO é um jogo de espelhos. PSYCHO é sobre as duplas e as dobras. PSYCHO é uma cópia mais seu original. PSYCHO é muito mais do que um remake. PSYCHO é uma gota de sangue caindo sobre uma poça de sangue. PSYCHO são linhas horizontais verdes e cinza. PSYCHO tem a ver com o terceiro homem. PSYCHO é um tercer corpo.
PSYCHO faz parte do projeto de pesquisa Asleep Images, do qual a peça Make It, Don’t Fake It (2018) também faz parte. E quem se pergunta, Pode uma pessoa armazenar, ser, representar e reproduzir conteúdo cinematográfico?
Biografias
Os trabalhos em artes cénicas de Julián Pacomio investigam a ideia de copiar, refazer, traduzir e apropriar materiais e obras de outras pessoas: ele colabora com a coreógrafa Ángela Millano no projecto de pesquisa Asleep Images, do qual fazem parte as peças PSYCHO (2019) e Make It, Don’t Fake it (2018), com residências em Tabakalera (San Sebastián), La Caldera (Barcelona) e Atelier Real (Lisboa); outras peças incluem El Mundo Bajo el Mundo (2017) e Espacio Hacedor (2016), em colaboração com o arquitecto Miguel del Amo, no programa dos artistas residentes de La Casa Encendida / CA2M (Madrid), Leal.Lav (Tenerife), e o prémio Utopia do Festival Frinje Madrid. Desde 2017, trabalha em Lisboa com o coreógrafo João Fiadeiro em From Afar It Was An Island, De Perto, Uma Pedra e O Que Fazer Daqui Para Trás. Em 2019, ele trabalha com o coreógrafo Luis Garay na peça Oro Lodo, e com a coreógrafa Annika Pannitto em The Third Table. Desde 2016, faz parte do colectivo de artes ao vivo Bullshit, organizando os festivais Bullshit MEX (Cidade do México) e Bullshit UY (Montevidéu). Formado em Belas Artes. Mestre em Prática Cénica e Cultura Visual do Museu Reina Sofía, entre 2015 e 2017, participou no programa de Estudos Avançados em Práticas Críticas no Museu Reina Sofía, organizado por Artea.
O trabalho cénico de Ángela Millano é articulado em torno do corpo, suas possibilidades e discursos, bem como a maneira como ele é compreendido, catalogado, gerenciado e legislado na nossa sociedade. É criadora dos solos Hogar (2017) e Nunca llevo falda porque no sé cruzar las piernas (2016) que tiveram o apoio do Instituto Cervantes de Berlim, Sala Pradillo, Dantzaguine, Leal.Lav, Histeria Kolektiboa, Sala Baratza e apoio à criação coreográfica do governo basco em 2016 e 2015, respectivamente. Exibidos em La Casa Encendida, Dock 11, Azkuna Zentroa, English Theater Berlin, K3, DANCE IN RESPONSE e Leal.Lav. Desde 2017, desenvolve o projecto Asleep Images com Julián Pacomio, com residências em La Caldera, Tabakalera e Atelier Real. Desde 2018, trabalha com Pablo Fidalgo em Anarquismos (por el medio de la habitación pasa un río más claro), que estreou no BAD Festival. Em 2019, iniciou um novo solo, com residências em La Poderosa, Desfoga e Espacio DT. Trabalhou com Alexandra Pirici, Johanna Bruckner, Matias Daporta, Hanna Kritten Tangsoo, Isabelle Schad e Idoia Zabaleta, entre outros. É formada em Filosofia, com formação profissional em dança contemporânea por RPCD Mariemma e mestrado em Prática Cénica e Cultura Visual pelo Museu Reina Sofia.
Ficha técnica
Criação e performance: Julián Pacomio, Ángela Millano
Acompanhamento dramatúrgico: Carolina Campos
Direção técnica: Leticia Skrycky
Apoios Ayudas a Artistas Visuales de Extremadura (Espanha) Residências La Caldera – Centro de Creación de Danza y Artes Escénicas (Barcelona), Tabakalera – Centro Internacional de Cultura Contemporánea (San Sebastián), Atelier Real (Lisboa), Desfoga (Cambados) e S’ALA (Sassari)
Agradecimentos Blanca G. Terán, Matías Daporta, João Fiadeiro, Leonardo Mourameteus, NODE, Daniel Pizamiglio, Miguel Teles, Paula Cueto, Marta Echaves, Javier Chaves, Núria Gómez Gabriel e Esther Rodríguez-Barbero
“PSYCHO”
Julián Pacomio & Ángela Millano
PSYCHO is a piece about two almost identical cinematographic sequences (the movie “Psycho” by Alfred Hitchcock and the homonymous remake by Gus Van Sant made in 1998. What appears when two different but almost equal things are seen simultaneously?
PSYCHO is a piece about the anatomy of two images and their skinning. PSYCHO is a way to dilate the time of each body and make its weight present. PSYCHO is pausing the flow of time and rigorously observing the moments and details of what is happening inside. PSYCHO is a mirror game. PSYCHO is about the doubles. PSYCHO is a copy plus its original. PSYCHO is much more than a remake. PSYCHO is a drop of blood falling on a puddle of blood. PSYCHO are green and gray horizontal lines. PSYCHO has to do with the third man. PSYCHO is a third body.
PSYCHO, as well as the piece Make It, Don’t Fake It (2018), is part of Asleep Images research project, which asks: Can a person itself store, be, represent and reproduce cinematographic content?
Biography
Julián Pacomio’s performance art works investigate the ideas of copying, remake, translation and appropriation of other people’s materials and works. He collaborates with the choreographer Ángela Millano in the research project Asleep Images, from which they have created the pieces PSYCHO (2019) and Make It, Don’t Fake It (2018), with residences in Tabakalera (San Sebastián), La Caldera (Barcelona) and Atelier Real (Lisbon). In 2017, he does a solo work El Mundo Bajo El Mundo (2017) and, in 2016, he co-creates together with the architect Miguel del Amo, the piece Espacio Hacedor within the program of La Casa Encendida / CA2M artists in residence, that received the Utopia prize of the Madrid Frinje Festival, in Naves Matadero, shown in Leal_Lav (Tenerife). He works in Lisbon, since 2017, with the choreographer João Fiadeiro in From afar it was in Island, From close up, a stone and What to do with what remains. In 2019, he’s been working with the choreographer Luis Garay in the piece Gold Mud, and with the choreographer Annika Pannitto in The Third Table. Since 2016, he has been part of the Bullshit live arts collective, carrying out the Bullshit MEX (Mexico City) and Bullshit UY (Montevideo) festivals. He has a degree in Fine Arts and a Master’s degree in Scenic Practice and Visual Culture of the Reina Sofía Museum. Between 2015 and 2017, he took part in the Advanced Studies in Critical Practices program at the Reina Sofía Museum, organized by Artea.
Ángela Millano is interested in the body, its possibilities and the ways we talk about it, as well as the way in which it is understood, cataloged, managed and legislated in our society. Her solo works Hogar (2017) and I never wear a skirt because I don’t know how to cross my legs (2016) have had the support of Instituto Cervantes Berlin, Sala Pradillo, Dantzagunea, Leal.Lav, Histeria Kolektiboa, Sala Baratza, and have held the grant for Choreographic Creation of the Basque Government in 2016 and 2015, respectively. They have been shown in La Casa Encendida, Dock 11, Azkuna Zentroa, English Theater Berlin, K3, DANCE IN RESPONSE, and Leal.Lav. Since 2017, she’s been developing the project Asleep Images together with Julián Pacomio, with residences in La Caldera, Tabakalera and Atelier Real. Since 2018, she’s been working with Pablo Fidalgo in Anarquismos (Por el medio de la habitación corre un río más claro), which was premiered at the BAD Festival. In 2019, she begins a new solo, with residences in La Poderosa, Desfoga and Espacio DT. She has also worked with Alexandra Pirici, Johanna Bruckner, Matias Daporta, Hanna Kritten Tangsoo, Isabelle Schad and Idoia Zabaleta, among others. She holds a degree in Philosophy from Universidad Complutense, and a Master’s in Scenic Practice and Visual Culture from the Reina Sofía Museum. She is also a graduate in Contemporary Dance, at the Mariemma RPCD.
Credits
Creation and performance: Julián Pacomio, Ángela Millano
Dramaturgical support: Carolina Campos
Technical direction Leticia Skrycky
Acknowledgments Blanca G. Terán, Matías Daporta, João Fiadeiro, Leonardo Mourameteus, NODE, Daniel Pizamiglio, Miguel Teles, Paula Cueto, Marta Echaves, Javier Chaves, Núria Gómez Gabriel and Esther Rodríguez-Barbero
Support Ayudas a Artistas Visuales de Extremadura (Spain) Residencies La Caldera – Centro de Creación de Danza y Artes Escénicas (Barcelona), Tabakalera – Centro Internacional de Cultura Contemporánea (San Sebastián), Atelier Real (Lisboa), Desfoga (Cambados) and S’ALA (Sassari)
